2026年11月13日金曜日

第279号

  次回更新 11/26


急告!櫂未知子の急逝 筑紫磐井 》読む

蒼樹賞の発足と佐藤鬼房 》読む

 *

■新現代評論研究

【未来俳句・短期連載】

「未来俳句宣言」に関して:自身が読みたいものを詠む  早舩煙雨 》読む

お〜いお茶新俳句大賞の中の未来俳句  筑紫磐井  》読む

新現代評論研究(第35回)各論:後藤よしみ、村山恭子 》読む

新現代評論研究:『天狼』つれづれ 第13回:「実作者の言葉」…「白子の太夫」/米田恵子 》読む

現代評論研究:第29回各論―テーマ:雲または霧その他― 藤田踏青、土肥あき子、飯田冬眞、しなだしん、北川美美、深谷義紀  》読む

現代評論研究:第22回総論・「遷子を通して戦後俳句史を読む」座談会 》読む

【特別稿】口語俳句の可能性・余滴  筑紫磐井 》読む

新現代評論研究:音楽的俳句論 図像編 川崎果連 》読む

新現代評論研究:音楽的俳句論 解説編(第1回)川崎果連 》読む


■令和俳句帖(毎金曜日更新) 》読む

令和八年歳旦帖・春興帖

第一(10/9)下坂速穂・岬光世・依光正樹・依光陽子・小沢麻結
第二(10/22)岸本尚毅・前北かおる・杉山久子・白石正人・ふけとしこ・神谷 波
第三(11/13)加藤知子・田中葉月・曾根毅・山本敏倖・豊里友行・仙田洋子


令和七年夏興帖・秋興帖

補遺(10/9)鷲津誠次・村山恭子・水岩瞳 (11/13)加藤知子


令和七年冬興帖

第一(9/11)下坂速穂・岬光世・依光正樹・依光陽子・花尻万博・小沢麻結・岸本尚毅・前北かおる・白石正人・ふけとしこ
第二(9/25)神谷 波・田中葉月・加藤知子・曾根毅・山本敏倖・杉山久子・中西夕紀・豊里友行・仙田洋子

■大井恒行の日々彼是 随時更新中!※URL変更 》読む

■ 俳句新空間第22号 発行※NEW!

■連載

英国Haiku便り[in Japan](67) 小野裕三 》読む

【鑑賞】豊里友行の俳句集の花めぐり60 『攝津幸彦選集』 》読む

【連載通信】ほたる通信 Ⅲ(75) ふけとしこ 》読む

俳壇観測281 俳句ユネスコ登録へのパブコメ――今までユネスコ登録の議論に参加されてきた方々へ  筑紫磐井 》読む

【新連載】名俳句鑑賞へのラブレター『尾崎紅葉の百句』(高山れおな) 豊里友行 》読む

【豊里友行句集『赤ん坊オーケストラ』を読みたい】4 『赤ん坊オーケストラ』鑑賞 三木基史 》読む

句集歌集逍遙 梶原さい子『震災短歌ノート 東日本大震災ののちに』/佐藤りえ 》読む

【新連載】口語俳句の可能性について・番外

 俳句の虚構―西躰かずよし「窓の海光」論―  金光 舞 》読む

【豊里友行句集『地球のリレー』を読みたい】

 インデックス
 9 「希望」のバトン  宮崎斗士 》読む

【加藤知子句集『情死一擲』を読みたい】④ 破局有情――加藤知子句集『情死一擲』について 関悦史 》読む

現代俳句協会評論教室・フォローアップ研究会 7 筑紫磐井 》読む

【連載】伝統の風景――林翔を通してみる戦後伝統俳句

 7.梅若忌 筑紫磐井 》読む

【豊里友行句集『母よ』を読みたい】③ 豊里友行句集『母よ』より 小松風写 選句 》読む

【渡部有紀子句集『山羊の乳』を読みたい】⑯ 生き物への眼差し 笠原小百合 》読む

インデックス

およそ日刊俳句新空間 》読む

11月の執筆者(渡邉美保)…(今までの執筆者)竹岡一郎・青山茂根・今泉礼奈・佐藤りえ・依光陽子・黒岩徳将・仮屋賢一・北川美美・大塚凱・宮﨑莉々香・柳本々々 …



■Recent entries

中村猛虎第一句集『紅の挽歌』を読みたい インデックス

篠崎央子第一句集『火の貌』を読みたい インデックス

中西夕紀第四句集『くれなゐ』を読みたい インデックス

渡邊美保第一句集『櫛買ひに』を読みたい インデックス

なつはづき第一句集『ぴったりの箱』を読みたい インデックス

ふけとしこ第5句集『眠たい羊』を読みたい インデックス

加藤知子第三句集『たかざれき』を読みたい

眞矢ひろみ第一句集『箱庭の夜』を読みたい インデックス

葉月第一句集『子音』を読みたい インデックス

佐藤りえ句集『景色』を読みたい インデックス

眠兎第1句集『御意』を読みたい インデックス

麒麟第2句集『鴨』を読みたい インデックス

麻乃第二句集『るん』を読みたい インデックス

前衛から見た子規の覚書/筑紫磐井 インデックス

寒極光・虜囚の詠~シベリア抑留体験者の俳句を読む~㉜ のどか 》読む

俳句新空間を読む 》読む
…(主な執筆者)小野裕三・もてきまり・大塚凱・網野月を・前北かおる・東影喜子

急告!櫂未知子の急逝  筑紫磐井

 櫂未知子が11月7日に亡くなった。ちょうど当日は、松島の芭蕉祭に参加しており、夜中に事務局をやっている浅川氏から訃報がもたらされたのだ。以前から闘病を聞いていたが、少し前に、俳句甲子園、小諸日盛り俳句祭に来ていたからこれほど急激に悪化するとは思っていなかった。松島の芭蕉祭には奥坂まや氏も招待選者で来ていたから、縁の深い同士でひとしきり、櫂をしのんだ話がつづいた。

 櫂は「港」(能村登四郎に師事した大牧広主宰)に所属し、その後「銀化」(能村登四郎に師事した中原道夫主宰)、やがて独立して「群青」の共同代表となった。比較的「沖」に近いところにいた人なので、出版記念会等でも会うことが多く、お互い口が悪いから傍の人が心配するぐらい罵り合っていたようだ。しかしあまり根に持つタイプではないから一応ライバルであったと言えようか。

 印象に残っているのは、平成19年1月から12月まで連載した、「俳句」の鼎談合評であった。近世文学研究の大輪靖宏氏、櫂未知子、筑紫磐井によるものであったが、櫂と筑紫で対立、その行司役を大輪先生が行った。従来の穏やかな鼎談に対し、猛烈な論争が続き、片山由美子にも面白いと言われたとすこぶる満足していた(当時の葉書を下に載せた)。記念すべきは、この鼎談の最終回の12月をもって平成10年から長年俳句編集長を務めていた海野謙四郎氏が退任したことだ。最後の仕事であったのである。

 ただ、櫂未知子と最初の公式の場で話しあったのは、平成10年(海野氏の俳句編集長に就任した年)1月の特別座談会「いま俳句がめざすべきこと」(他に坊城俊樹、石田響子、司会が小林恭二)であったように思う。今読み返してみても、この時の櫂はずいぶんおとなしかったように思う。私の方がしゃべり過ぎていたが、ほとんど反論を受けていない。論争でも櫂は10年で長足の進歩を果たしたのだ。なおこの座談会からしばらくして、座談会まで面識のなかったと思われる海野氏と櫂未知子が結婚したから我々はむすびの神であったかもしれない。

 これに遡って、海野氏は「結社の時代」のキャンペーンで角川の「俳句」を大きく混乱させた秋山みのる氏の後任(その間、今秀巳編集長が短期間いたが)として「俳句」再生に尽力した編集長であった。黒田杏子による金子兜太ら戦後派のインタビューをまとめた『証言・昭和の俳句』、これに続く櫂未知子・島田牙城による鷹羽狩行ら昭和一桁世代のインタビュー『第一句集を語る』、戦後生まれ作家による『12の現代俳人論』などの昭和俳句史にかかわる企画をつづけて「俳句」の声価を高めた。問題は『12の現代俳人論』で、これに私も参加し、能村登四郎論を書くことになっていた(私の俳歴からいってもあまり無理はないと思う)のだが、突然櫂未知子が登四郎を書きたいと言い出して(師系と言えば言えるのだが)海野編集長から変わってくれと言われ、急遽水原秋櫻子論を書くことになった。まあこれはこれで勉強にはなったが、トンビに餌をさらわれた思いは否めなかった。その意味で海野編集長時代こそ櫂が最もいきいきし、急上昇した時代であったと思う(その後がいきいきしていなかったという訳ではなく、周囲に忖度なく好きなことが出来たという意味である。やはり「群青」共同代表や俳人協会理事という重荷を背負うと昔の天衣無縫さが懐かしくなる)。

 一方、海野氏は、俳句編集長を退任後時代劇小説作家となり、異色の才能を発揮したことは皆がよく知っているとおりである。


『花鎮めの里:異能の絵師爛水』(双葉文庫) 海野謙四郎 双葉社 2012.3

『くれないの道』(双葉文庫:異能の絵師爛水) 海野謙四郎 双葉社 2012.11

『旗本瀬沼家始末:天保狂風記』(宝島社文庫) 海野謙四郎 宝島社 2013.8

『光る月山』(双葉文庫:異能の絵師爛水) 海野謙四郎 双葉社 2013.11

『1970年の火刑』(宝島社文庫) 海野謙四郎 宝島社 2015.1


 そんな海野氏と櫂未知子が時期を同じくして亡くなるなど運命のいたずらのように思える。櫂未知子の追悼で海野氏を語る人はあまりいないと思うので書き加えさせていただいた。お二人のご冥福をお祈りする。


佐渡ヶ島ほどに布団を離しけり

一瞬にしてみな遺品雲の峰

流灯は俗名のまま沖へ沖へ(「群青」2026年10月号)


 ※一部を加工しました(編集より)

蒼樹賞の発足と佐藤鬼房   筑紫磐井

 現代俳句協会で新しく俳句賞が出来た。「現代俳句蒼樹賞」であり、50~70代が対象であるそうだ。ただ「蒼樹賞」のいわれはあまり語られていない。「蒼樹」は造語であるから(漢和辞典にも出ていない)その趣旨ぐらいは考えておいた方がいい。私が思うところこの言葉は、


愛痛きまで雷鳴の蒼樹なり 佐藤鬼房『枯峠』


から生まれたものであろう。

 『枯峠』( 句集 紅書房 1998.9)は晩年の句集であり、この次の句集が『愛痛きまで』( 句集 邑書林 2001.7)である。『幻夢』( 句集 紅書房 2004.1 )は没後句集であるので、『愛痛きまで』が生年中の最後の句集となる。この最後の句集の表題に、『枯峠』の「蒼樹」の句が使われているのである。鬼房の思いが込められていると見てよいであろう。

 この句には渡辺誠一郎氏の鑑賞がある(『佐藤鬼房の百句』ふらんす堂 2021年刊)。


 「その(『枯峠』の)あとがきには「頺齢多病であるが、せめて精神的に蒼樹でありたい」と記す。句からは、激しい情感の迸りが伝わってくる。蒼樹は雷鳴に少しも振れることなく、耿然として佇立している。蒼樹ろは鬼房自身である。そして烈々たる愛の表白でもある。それは最晩年の精いっぱいの見得であったに違いない。」

「鬼房は見得を切るのがうまかった。かつて、若い俳人らを前にして、「彼らの矢玉に当たって死にたい」と言い放ったことがあった。」


 現代俳句協会では、既に兜太俳句新人賞がるから、鬼房にちなんだ新しい賞が出てもおかしくはない。というか、現代俳句協会は戦後派作家を中心に発展した(特に俳人協会の分裂以後は)ものだから、その顕彰は一つのミッションでもあろう。


【未来俳句・短期連載1】「未来俳句宣言」に関して:自身が読みたいものを詠む  早舩煙雨

 筑紫磐井氏の「未来俳句宣言」に関して何らかの論をということで、自由律俳句結社「青穂」でご一緒している山根もなかさんにご依頼を頂きました。論というレベルのものでは無いのですが、いわゆる定型俳句も自由律俳句もどちらも作っている人間として、私なりに書いてみたいと思います。


1.自分が読みたいものを詠む

 俳句について、筑紫磐井氏の仰っているような「過去に見たことのない風景を見たい」といった気持ちは確かに読者としての私にもあるのですが、どちらかというと、「詠み手自身が、読みたいものを詠めばよい」と思っています。文語・口語、定型・自由律、有季・無季、伝統・前衛、切れの有無、客観・主観、現実・非現実、感情・理屈、といった形式や内容に関しても、どの組み合わせが良い悪いというのも無く、自由にその時にやりたいようにやればよく、ストイックにやってもよいし、道楽としてマイペースにやってもよいと思います。そして、たまたま自分が読みたくて詠んだ句・詩が、それを読んだ他の方にとって「新しい地平」であったと言われたら、そうだったのかと後で気付く程度のことかと考えています。

 俳句を詠むことをある種の生業にする場合や、句会などを想定すると、作り手以外の他者をより強く意識するはずなので、作り方は変わってしまうとは思います。それを悪いとも思ってはおりません。そもそも俳句が俳諧という他者(純粋な鑑賞者だけでなく、連衆や捌きなど)を強く意識する芸術形式から生まれたものであることもあります。また、詠み手自身が最初の読者(=他者)となることが通常であることを踏まえると、構造上、あらゆる芸術活動は作者以外の他者が必ず存在するのであろうとも考えられます。

 ただ、他人の目を気にせず、言い換えれば、最初の鑑賞者である作者自身をあっと言わせるために、やりたい放題やって楽しんでいるような句がもっと出てきても良いのかなと感じています。それで作者本人が納得するような句が出来たときは、まるで初めて作った泥だんごを見せる子供のように無邪気に、他の人に見せてみればよいのだと思います。その時に、「それは俳句ではない」と誰かに言われたとしても問題は無く、少し参考にする程度で、気にしないで詠み続ければよいと思います。


2.律は句ごとで

 五七五でも、それより長くても、それより短くても、よい句であれば私は気になりません。長律、短律という言葉も、定型の五七五から見た言葉ですが、長さに応じて出来上がる作品に傾向性が見受けられることはあっても、そのような分類自体には優劣は無いと考えております。

 自由律俳句の短律については、五七五の俳句の作り方に似ているところがあります。私は定型俳句から入って、その後に自由律俳句を始めましたが、その時はいかに言葉を削れるかという短律志向でした。削る作業は、無駄なものを無くすことと、内容を凝縮させることの二点の意味があります。しかし、それが本当に句をより良くしているのか、分からない時もあります。極端な例として、層雲を去った後の青木此君楼が「かほ」や「いろ」という二文字だけの句を残していますが、削りすぎていて成功と言えるのかは怪しく思います。むしろ、長律の句がたまたま出来たときは、短律のように何かの事象を一発で喝破する雷のようなものとは違い、柔らかく心を乗せて流れる川のようだと気付く時もあります。

 自由律俳句は短律に注目されがちですが、長律もよい句があります。私が好きな長律の句を下記にいくつか挙げさせて頂きます。自由律俳句として意識して作られたものでは無い句も含まれているかと思います。


とんぼ群れだしたあたらしい青を生むため  久坂夕爾

狂女からふと覚め海だけの海の色  高木架京

過ぎて来たことも、白い雨がふっている  伊藤みどり

夜汽車よおまえは眠りから想像まで貝を運ぶ  櫻井天上火

盲人とすれ違った蝶にも蝶とすれ違った盲人にも一瞬があった  黄霊芝

沼には沼の風 切株になるわたし  上野ちづこ

桃を盗まれてそこまでの増水を見てゐたのだ  河東碧梧桐

春の山のうしろから烟が出だした  尾崎放哉


3.ほんとうのことを詠むとき

 私の場合は、なるべくほんとうのことを書こう・言おうとする時、自由な律になることがあります。ほんとうのこととは、真理探究や倫理とか、感情的な本音とか、そういうことを直接指すではなく、空想なども含め、素直で、そのひとらしい、自然と湧き上がってきたものかなと思っています。降ってきたアイディアというものとも違います。自分のうちから湧いて出てきたような句は、律があるものもあれば、律が無いものもあります。律が無い場合、そのままでもよいかも知れませんが、律があると読みやすくなるので多少整えたりします。しかし、無理に五七五にしようとすると、何か大事なものを失いそうで怖くなります。その時は、なるべくそのままの言葉で残しておきます。

 それとは逆で、自分のうちから湧き出てきたときに既に五七五のリズムに近かったり、慣習的に五七五じゃないとしっくりこないという方も多いと思います。それはもう身体的な感覚の話なので、それぞれでよいのかなと思います。ただ、形式は後からついて来るものとして、みんな無理に型に合わせず、自分のやり方で句作・詩作をやってみても良いのではと思うこともあります。

 詩人の岡真史さんの作品「無題」に、下記のような一節があります。


心のしゅうぜんに

いちばんいいのは

自分じしんを

ちょうこくすることだ

あらけずりに

あらけずりに……


 岡真史さんのこの作品は、“すべすべ”によく磨かれていること、または、社会から見て扱いやすいことを良いとする大人の価値観に対する反論として読めるもので、その最後の一節が上記の六行でした。短律として極限まで研磨したり、五七五の型に入れることも一つの大事な選択肢ではありますが、自由で粗削りであることを恐れないでいたいと思います。


【参考文献】

・上田都史『自由律俳句文学史』(永田書房、一九七五年)

・上田都史『自由律俳句作品史』(永田書房、一九七九年)

・『青穂(第四十二号)』(自由律俳句青穂、二〇二一年)

・『青穂(第五十七号)』(自由律俳句青穂、二〇二五年)

・伊藤みどり『青葉あかり』(伊藤泰巳、一九八八年)

・下岡友加『ポストコロニアル台湾の日本語作家 黄霊芝の方法』(渓水社、二〇一九年)

・上野ちづこ『黄金郷』(深夜叢書社、一九九〇年)

・尾崎放哉『尾崎放哉全句集 決定版』(春秋社、一九九三年)

・岡真史『ぼくは12歳』(ちくま文庫、一九八五年)


【早舩煙雨(はやふね・えんう) 第六回芝不器男俳句新人賞特別賞、第一回We俳句賞受賞。自由律俳句結社「青穂」、俳句短歌誌「We」、台北俳句会、台湾川柳会に所属。】

【未来俳句・短期連載2】お〜いお茶新俳句大賞の中の未来俳句  筑紫磐井

 第37回伊藤園お〜いお茶新俳句大賞の選考会が10月15日(木)あり、高野ムツオ会長の代理で招かれて、乾杯の発声をしてきた。

 伊藤園お〜いお茶新俳句大賞は「テーマは自由。自分で感じたこと、思ったことを季語や定型にこだわることなく、五七五のリズムにのせて、のびのびと表現してください。」との趣旨で、平成元年に始まったもので、小学生から一般人まで、毎年200万句の応募を受けている日本最大の俳句の賞である。

 「新俳句」宣言にいたく共感した現代俳句協会会長金子兜太がその創設から深くかかわり【注】、審査員として第1回から第28回まで審査員を務め、没後第30回新俳句大賞はその功績を記念して「金子兜太賞」を創設した。この賞の選考に、俳諧自由の精神を掲げる現代俳句協会が予備選考・本選考を含めて深くかかわってきている理由である(伝統俳句協会、俳人協会は加わっていない)。

 本年の第37回では〈文部科学大臣賞 春の海すこし鯨の乳まじる 矢野啓介(46歳)〉〈金子兜太賞 二億年待たせてごめん今掘るよ 平ノ内里咲(小学5年生)(11歳)〉が表彰されたが、金子兜太賞の小学生の作品は無季である。

 中でも当日発表された高校生の部優秀賞に、


餅に旬     宮崎県 尚学館高等学校 森山文結(17歳)


が上がっていた。未来俳句(短律句)であり、173万句の中の1句であることが貴重だ。


伊藤園お〜いお茶新俳句大賞 第37回結果発表


【注】金子兜太「現代俳句協会で初めて話を聞いた時、「面白い、協力しよう」という気になりました。その判断は、間違っていませんでした。」

【新連載】新現代評論研究(第35 回)各論:後藤よしみ、村山 恭子

 ★ー3高柳重信の新俳句詩法――「垂直の力学」として読み解く13  後藤よしみ

 第3部 


新俳句詩法の検証  4

2 垂直の力学の限界――水平の力学はなぜ必要になったのか

1 前回の検証から生じた新たな問い

 前回は、高柳重信からいったん離れ、八人の作家の作品を対象として、「垂直の力学」がどこまで有効なのかを検証した。

 ここでいう「垂直の力学」とは、俳句の表面に現れている言葉や物象を、そのまま意味として受け取るのではなく、そこに積み重なった意味の層をたどり、表層からより深いところへと読みを進めていく運動である。

 そのために、これまで私は四つの原則を設定してきた。

 第一は「語彙の地質学」である。言葉には、その言葉が使われてきた歴史や文化、個人的な記憶などが地層のように積み重なっている。

 第二は「倒語法の再編」である。通常の語順や文法、言葉のつながりを崩したり組み替えたりすることによって、表面とは異なる意味の運動が生じる。

 第三は「沈降の力学」である。表面に現れた物象や言葉が、身体感覚、記憶、歴史、存在など、より深い層へと沈んでいく。

 第四は「深層の噴出」である。沈降していったものが、突然、別の像や言葉となって表面へ噴き出してくる。

 前回の検証によって、この四原則は高柳重信だけに限られるものではないことが見えてきた。異なる作家の作品にも、程度の差はあるものの、言葉の表面から深層へ向かう運動を読み取ることができたのである。

 しかし、ここで新たな問題が生じる。

 それは、「垂直の力学が働く作品」を選んで検証すれば、当然ながら垂直の力学はよく見えてくる、ということである。

 そこで今回は、あえて反対の方向から作品を見ることにした。

 すなわち、垂直の力学が弱くなる作品、四原則の途中で読みが止まってしまう作品を探すのである。

 これは、垂直の力学が間違っていることを証明するためではない。むしろ、どこまでなら有効で、どこから先では別の視点が必要になるのかを確かめるためである。

 その検証を進めていくと、次第に一つの特徴が浮かび上がってきた。

 垂直の力学が捉えるのは、主として「一つの言葉や物象がどこまで深くなるか」という問題である。ところが俳句には、それとは別に、異なるもの同士が出会うことによって意味が動く作品がある。

 この現象を捉えるためには、「深さ」だけでは十分ではない。

 ここに、「水平の力学」が必要になったのである。


2 「垂直が働かない」とはどういうことか

 まず確認しておきたいのは、「垂直の力学が働かない」ということの意味である。

 俳句には、言葉の奥に歴史的・文化的・心理的な意味を持たない作品はほとんどない。また、どのような作品にも、読者が何らかの深い意味を読み取ることはできる。

 したがって、単に「深い意味がある」「象徴的に読める」というだけでは、垂直の力学が働いているとは言えない。

 重要なのは、作品の内部に、表面から深層へ向かう明確な運動が存在するかどうかである。

 たとえば、一つの言葉が歴史的意味を帯び、その意味が作者の記憶や身体感覚へ沈み、そこから別の像が立ち上がってくる。このような場合には、四原則が一つの流れとして働いている。

 反対に、言葉の背景を調べれば多くの意味が見つかっても、それらが作品内部で深まりの運動をつくっていなければ、垂直の力学としては弱い。

 ここでは、「関係があること」と「力学が働くこと」を区別しなければならない。

 たとえば、自然と人間が同じ句の中に置かれている。物と身体が一緒に描かれている。時間と空間が結びついている。それだけでは、垂直の力学とは言えない。

 問題は、それらが表面から深層へ向かう運動をつくっているかどうかなのである。

 この視点から、今回、八作家の作品を改めて見直した。


3 高柳重信――垂直だけでは捉えきれないもの

 この問題を考えるうえで、まず高柳重信自身の作品に戻る必要がある。

 重信を読むとき、言葉の表面に現れたものを、そのまま説明してしまうことはできない。語の選択、通常とは異なる語順、行の切断、反復などによって、表面の意味がいったん崩され、その奥に別の意味が沈み込んでいく。その意味では、重信の作品は「垂直の力学」によって非常によく捉えることができる。

 重信の多行形式についてこれまで考えてきたことも、基本的にはこの問題とつながっている。

 しかし、重信の句をさらに読み進めると、別の現象が現れる。

 そこでは、一つの言葉が深く沈んでいくのではなく、異なる意味領域に属する言葉や物象が横に並び、互いに作用しながら意味を変えていくのである。

 たとえば、物理的な空間と心理的な空間、身体と外界、現在と過去、日常的な物象と歴史的・文化的な記憶などが、一つの句の内部で接触する。

 このとき重要なのは、どの言葉が「深い意味を持っているか」だけではない。

 むしろ、「なぜ、この二つがここで出会うのか」「この出会いによって、それぞれの意味がどう変わるのか」「その結果、もともと存在していなかったどのような関係が生まれるのか」という問題なのである。これは、垂直方向の「沈降」とは異なる。むしろ、意味領域と意味領域の間に生じる運動である。ここで重要なのは、「垂直か水平か」の二者択一ではない。重信の作品には、深層へ沈降する運動と、異なる領域を結びつける運動が同時に存在するものがある。

 したがって、「水平の力学」は、垂直の力学に代わる新しい理論として突然導入されたものではない。

 重信の作品を垂直の力学によって読み進めたとき、なお説明しきれない現象が残った。その残された現象を捉えるために、水平という視点が必要になったのである。


4 八作家の作品から見えてきた「垂直の限界」

 この問題をさらに確かめるため、八作家について、これまでとは別の作品を追加して検討した。

 ここでは、垂直の力学が強く働く作品を増やすことよりも、むしろ、どこでその運動が弱くなるのかを見ることを重視した。

1) 大岡頌司――深まりではなく、反復で閉じる句

 大岡頌司の、

あかとんぼ

卜杭にとまる

あかとんぼ

という句を考えてみたい。

 「あかとんぼ」が冒頭と末尾に置かれ、「卜杭にとまる」という動作を挟んで、再び「あかとんぼ」に戻る。ここには明らかな関係がある。赤とんぼと杭、動くものと止まるもの、始まりと終わりが配置されている。

 しかし、その関係がさらに深層へ沈んでいくかというと、必ずしも明確ではない。

 同じ言葉が反復されることによって、意味が深くなるというより、むしろ句全体が一つの円環の中に閉じていく。

 これに対して、「しばのとを/たたきつづけて/われとなる」では、「たたく」という身体的な行為が、境界としての「戸」を介して、最後には「われ」という存在認識へつながっていく。

 こちらには、表面の行為から存在の深層へ向かう運動がある。同じ大岡の作品でも、この違いがある。つまり、物象や反復が存在することと、垂直の力学が働くこととは同じではないのである。

2) 富沢赤黄男――音と運動だけでは「深層」にならない

 富沢赤黄男の、

戛々とゆき戛々と征くばかり

は、音と運動の強い句である。「戛々」という音が繰り返され、「ゆき」「征く」という動きが重なる。

 しかし、この句では、異なる意味領域が深く結びつき、そこから新しい深層が噴き出すというより、音と運動そのものが前面に出ている。音の反復が読者に強い印象を与えることは確かである。

 だが、「印象が強いこと」と「垂直の力学が働くこと」は別である。ここでは、語彙の地質学や倒語法の再編を考えることはできても、そこから沈降し、深層が噴出するという四段階を明瞭に確認することは難しい。

 この句は、垂直の力学の「外」にあるというより、その途中で止まる作品として考える方が適切である。

3) 加藤郁乎――言葉が接触しても、深まるとは限らない

 加藤郁乎の、

定型にすぎぬ凡句やにぎり鮓

も興味深い。「定型」「凡句」という俳句・文学の領域と、「にぎり鮓」という日常的な食物の領域が接触している。

 しかし、この接触が一つの深層へ沈降していくかどうかは簡単ではない。両者の関係から、俳句とは何か、定型とは何か、日常とは何かという問題を考えることはできる。だが、それは読者による解釈の可能性であって、句そのものが必然的にその深層へ向かっているとは限らない。

 ここにも、「関係があること」と「力学が働くこと」の違いがある。

4) 金子兜太――音や反復が前面に出る場合

 金子兜太の、

牛蛙ぐわぐわ鳴くよぐわぐわ

では、「牛蛙」と「ぐわぐわ」という音が強く結びついている。

 しかし、ここで中心となっているのは、意味の深層への沈降というより、音そのものの反復と身体的な感覚である。「ぐわぐわ」という音が牛蛙の存在を強め、句の世界を身体的に感じさせる。しかし、そこからさらに歴史的・心理的・存在論的な深層へと沈降する運動は明瞭ではない。

 これも、垂直の力学を否定するための例ではない。

 むしろ、俳句の強さが必ずしも「深さ」によって生じるわけではないことを示す例である。

 一方、「人体冷えて東北白い花盛り」では、身体の「冷え」が「東北」という土地へつながり、さらに「白い花盛り」へと広がる。ここでは身体、土地、自然の関係から、単なる身体感覚を越えた世界が立ち上がってくる。

 同じ作者の中でも、垂直の力学の働き方には差がある。

5) 飯田龍太――自然と人間が並ぶだけでは足りない

 飯田龍太の、

どの子にも涼しく風の吹く日かな

を考える。「子」と「風」は異なるものとして置かれている。しかし、風が子どもたちに吹くという関係そのものから、必ずしも深層への沈降が生じるわけではない。

 「涼しく」という感覚が身体へ入っていく可能性はある。また、「どの子にも」という言葉から共同性や平等性を読むこともできる。しかし、それらをどこまでも深めていけばよいというものではない。ここでは、自然と人間の関係は確かに存在するが、それが一つの深層へ向かって強く沈降するかどうかには限界がある。

 これに対して、「露の夜は山が隣家のごとくあり」では、「山」という自然が「隣家」という人間の生活空間へと変化する。「遠い山」が「隣家」のように感じられることで、自然と生活空間の距離そのものが変わる。

 こちらには、垂直的な深まりと同時に、異なる領域の関係が変化する運動が認められる。

6) 森澄雄――物理的な関係だけでは深層にならない

 森澄雄の、

秋風の吹きあたりゐる伊吹山

では、風と山が結びついている。

 しかし、「風が山に吹きあたる」という物理的な関係を、それだけで深層的な意味へと変えることはできない。もちろん、伊吹山という固有の土地の記憶や歴史を読み込むことは可能である。しかし、句の内部でその意味が沈降し、別の深層から噴き出す運動が明瞭に構成されているとは言いにくい。

 これに対して、「家に時計なければ雪はとどめなし」では事情が違う。「時計」という人工的な時間の尺度がなくなることで、「雪」の時間が「とどめなし」となる。

 ここでは、家、時計、雪という異なるものが、単に並んでいるのではない。人工的な時間と自然の時間との関係が変化し、その結果として新しい時間感覚が生まれている。

 この句では垂直の力学が働くと同時に、別の領域の関係が変化している。ここに、水平への入口がある。

7) 桂信子――境界はあっても、深層が生じるとは限らない

 桂信子の、

水の上を水が流れて春の暮

は、一見すると非常に動きのある句である。

 水の上を水が流れる。しかし、ここでは同じ「水」が反復されている。空間的な移動はあるが、異なる意味領域の接触が十分に生じているとは言いにくい。

 「春の暮」という時間が加わることで、季節や時間の感覚は生じる。しかし、それによって水が別の意味領域へ変換され、新しい世界が生成されるわけではない。

 この句は、後に考える「水平の力学」にとっても重要な限界例になる。なぜなら、水平とは物理的な横方向の運動ではないことを明確にするからである。水が横に流れているから水平なのではない。

 問題なのは、異なる意味領域が接触し、その境界が動き、意味が変換され、その結果として新しい関係が生成されるかどうかなのである。

 桂信子の別の句、「皮手袋の匂ひがわれをへだてゐる」では、むしろ「境界」が強く現れている。

 「匂い」が「われ」を隔てる。だが、境界があるだけで、そこから必ず新しい意味世界が生成されるわけではない。

 この句は、四原則のうち一つだけが強く現れる場合があることを示している。

8) 稲畑汀子――言葉の背景だけでは運動にならない

 稲畑汀子の作品にも、同じ問題を見ることができる。たとえば、「苗代寒さそへる雨となりにけり」では、苗代、寒さ、雨が結びついている。だが、これらが一つの深層へ向かって沈降していく運動は必ずしも強くない。

 一方、

三椏の花三三が九三三が九

では、事情が大きく異なる。「三椏」という植物の「三」が、数字の「三」へ移り、さらに「三三が九」という算術、音、記憶へと展開していく。

 ここでは、自然物と言語・数字の異なる領域が接触し、それぞれの意味が変化し、新しい知覚の場が生じている。

 これは垂直的な「深まり」だけでは捉えにくい。植物から数字へ、数字から音へ、音から記憶やリズムへと、意味が横断していくからである。

 ここでもまた、垂直の力学によって捉えられる部分を越えて、別の運動が現れている。


5 どこで垂直の力学は止まるのか

 八作家の作品を追加して検討してみると、垂直の力学が一律に「働く」「働かない」という二つに分かれるわけではないことが分かってくる。

 むしろ重要なのは、四原則のどこで運動が止まるかである。語彙の地質学までは確認できる。しかし、倒語法の再編までは進まない。

 あるいは、言葉の再編はあるが、そこから沈降が起こらない。沈降はあるが、深層の噴出までは確認できない。このような段階差が存在する。

 今回の検証では、まさにこの「途中で止まる作品」が重要だった。

 たとえば大岡頌司の「あかとんぼ」の句では、反復と物象の関係は明瞭である。しかし、それが深層へ進んでいく運動は弱い。

 富沢赤黄男の「戛々と」の句では、音と運動が強い。しかし、そこから別の深層が現れるとは限らない。

 加藤郁乎の「定型にすぎぬ」の句では、俳句と食物という異質な領域が接触する。しかし、その接触が垂直的な深まりに向かうとは限らない。

 金子兜太の「牛蛙」の句では、音と身体的感覚が強い。しかし、そこからさらに深層へ沈降する必要はない。

 飯田龍太の「どの子にも」の句では、人間と自然の関係がある。しかし、それが深層へ向かう運動は弱い。

 森澄雄の「秋風」の句では、風と山が接触する。しかし、物理的な関係を越えて深層へ向かう必然性は弱い。

 桂信子の「水の上を」の句では、動きがある。しかし、異なる意味領域の接触は弱い。

 稲畑汀子の作品にも、自然、季節、物象が関係するだけで、その関係が深層へ向かわない作品がある。

 ここから一つのことが分かる。俳句の意味の動きは、必ずしも「深くなる」方向だけを取るものではない。これは、「垂直の力学」の否定ではない。むしろ、垂直の力学が扱っている領域を明確にすることである。


6 「深まり」から「関係」へ

 では、垂直の力学によって捉えきれないものは何なのか。

 今回の検証で見えてきたのは、そこにしばしば「異なる領域の関係」が存在しているということである。

 たとえば、身体と土地。自然と人工物。日常と文化。植物と数字。物理的空間と心理的空間。言葉と物。これらは、それぞれ異なる領域に属している。

 ところが俳句では、それらが一つの句の中で接触する。そして重要なのは、単に並べられるだけではないことである。異なるものが出会うことによって、もとの意味が少しずつ変化する。

 「山」が「隣家」のようになる。「時計」がなくなることで、「雪」の時間が変わる。「三椏」の「三」が数字になり、さらに音やリズムへ変わる。「人体」の冷えが「東北」という土地へ広がり、「白い花盛り」と結びつく。

 ここでは、一つのものが深く沈んでいくのではない。

 AとBの間に新しい関係が生じ、その関係によってAもBも意味を変えていく。この現象を捉えるためには、「深層」という言葉だけでは足りない。

 そこで私は、「水平の力学」という考え方を設定することになった。水平とは、単に横へ進むことではない。異なる意味領域のあいだを移動し、接続し、境界を越え、意味を変換し、新しい関係を生み出す運動である。

 そのために、水平の力学についても四つの原則を設定した。

 第一が「接触」である。異なる意味領域に属するものが、一つの作品の中で出会う。

 第二が「境界」。異なる領域を隔てていた境界が、移動したり、攪乱されたり、媒介されたりする。

 第三が「変換」。異なる領域との接触によって、もとの物象や言葉の意味が変化する。

 第四が「生成」。その相互作用から、それ以前には存在していなかった新しい関係、知覚、意味世界が生まれる。

 したがって、水平の力学は、

 接触→境界の移動・攪乱・媒介→意味の変換→新しい関係・知覚・意味世界の生成

という一連の運動として捉えることができる。

 ここで特に注意したいのは、「接触」だけでは十分ではないということである。異なるものが句の中に二つ置かれているからといって、それだけで水平の力学が働いているとは言えない。

 同じように、「関係がある」だけでも足りない。その関係によって境界が動き、意味が変換され、さらに新しいものが生成される必要がある。

 この条件を厳しく設定することによって、水平の力学は単なる「何でも関係づけて読む方法」になることを避けられる。


7 水平の力学はなぜ必要なのか

 ここまでの検証を振り返ると、垂直と水平の違いが次第に明らかになってくる。

 垂直の力学は、言葉や物象の表面から深層へ向かう運動を捉える。語の背後にある歴史や文化を探り、言葉の配置を読み直し、そこから身体、記憶、歴史、存在などの深層へと降りていく。

 一方、水平の力学は、異なる意味領域のあいだに生じる運動を捉える。身体と外界、自然と人工物、日常と文化、現在と過去、物と言葉など、異なる領域のものが出会い、その境界が動き、互いの意味を変え、そこから新しい関係が生まれる。

 したがって、両者は対立するものではない。むしろ、一つの作品の中で交わることがある。ある言葉が深層へ沈降すると同時に、別の意味領域へ横断していくこともある。

 高柳重信の作品をこれから読み直すときにも、この二つの方向を区別しておくことが重要になる。

 「この句は何を深くしているのか」という問いは、垂直の力学によって考えることができる。

 それと同時に、「この句では、何と何が出会っているのか」「その境界はどう動いているのか」

 「その出会いによって、それぞれの意味はどう変わったのか」「そこから、それまでになかったどのような関係が生まれているのか」と問うことができる。

 この二つの問いを重ねることによって、重信の作品をこれまでとは異なる角度から読み直すことができるはずである。

 ここで、垂直の力学と水平の力学の関係を急いで固定する必要はない。また、すべての作品を二つの力学で説明しようとする必要もない。

 むしろ重要なのは、説明できない作品を残しておくことである。垂直で説明できるもの。水平で説明できるもの。両者が重なっているもの。そして、どちらによっても十分には説明できないもの。

 その違いを確認することによってこそ、この二つの概念が単なる読解上の比喩ではなく、どこまで有効な分析方法になり得るのかが見えてくる。

 今回の検証は、そのための一つの段階である。

 垂直の力学によって、俳句の表面から深層へ向かう意味の運動を捉えることができた。しかし、作品を読み進めると、深層への沈降によっては説明しきれない現象が残った。

 そこでは、一つの語や物象が深く沈むのではなく、異なる領域に属するもの同士が接触し、その境界を越え、互いの意味を変化させている。さらに、その関係から、それまでにはなかった新しい意味や知覚の場が生じている。

 ここで必要になるのは、深さではなく、関係の運動を捉える視点である。

 垂直が「表層と深層のあいだの運動」を捉えるものであるなら、水平は「異なる意味領域のあいだに生じる運動」を捉えるものではないか。

 「水平の力学」は、この問いから始まった。

(つづく)


★―7:藤木清子を読む23 / 村山 恭子 

23 昭和12年 ⑩


【句会報より】

少女怜悧にひろきひたひを秋風に       神戸新興俳句会(第1回)

 賢く利発な少女が、その広い額を秋風にさらしています。さわやかな秋の風は少女の人柄を表しているようであり、「白風」とも呼ばれる清らかさ、美しさに余剰があります。

   季語=秋風(秋)


秋ふかしうしろ姿のあたゝかき        神戸白堊会(10月)

 秋の深まり、もの寂しさの漂うころです。そのような中、後ろ姿にあたたかさを感じる人がいました。心細さを癒してくれ、秋の冷たさと人のあたたかさの対比が味わい深く、生活の良き一場面です。 

    季語=秋深し(秋)


あきさめの歌劇生あかくよそほへり       京大俳句12月

 秋雨へ歌劇生の赤い衣裳が溶け込んでいるようです。あかくよそほへりに華やぎがあり、秋雨の情緒と呼応して情景を際だたせます。A音とK音の韻も魅力的です。

    季語=秋雨(秋)


まづしきもの献金して了はむと思(も)ふ       同上

 自らも貧しいですが、献金をして一日を終えました。今出来る精一杯のことをして、日々の暮らしを大切にしている様子が伺えます。また了はむと思ふに余韻を感じます。

    季語=無季


秋雨よわれはおきのこされてゐる        同上

 秋の雨の中、置き残されている私。実景へ作者の心情が重なります。秋雨への呼びかけ、平仮名表記のゆるやかな展開が詩情をもたらしています。

    季語=秋雨(秋)


【鑑賞】豊里友行の俳句集の花めぐり60 攝津幸彦選集(2006年刊、邑書林)

 攝津幸彦選集(2006年刊、邑書林)を何度も読み込んで兎にも角にも句集鑑賞としたい。


南国に死して御恩のみなみかぜ

 この南国を私は、十五年戦争の最後の激戦地である沖縄を取り巻く大日本帝国の領土となったアジア圏内を含めた土地の記憶から読み解きたい。

 私は沖縄に生きる視座にあるので沖縄戦についてさらに解釈を絞り込んで歴史と照らし合わせてみたい。

 米軍が1945年3月26日慶良間諸島に、4月1日に沖縄島に上陸した。

 戦闘は凄惨をきわめ、死者数は20万人以上。19万人近い日本側の死者のうち、9万4千人が沖縄の一般住民である(沖縄出身の軍人・軍属の死者2万8228人、他の都道府県出身兵の死者6万5908人)。

 当時の沖縄住民の4分の1に上る。

 この俳句の「御恩」とは、「御恩」と「奉公」の関係性であった大日本帝国の主君や国家から受ける恵みや恩恵のことで、特に天皇から国民や軍人に授けられる慈悲や保護を指している。

 戦争を体験していない私たちは、何故、その南国と呼ばれるアジア圏内の戦死者たちが、「御恩」を賜る引き換えとして尊いたったひとつの命を犠牲にしなければならなかったのを今、私たちの生きているこの現代社会の視座から私たちひとりひとりがそれぞれに問い続けなければならないのではないか。

 そのすべての恩恵を「みなみかぜ」の、絶えることの無い南風の湧くこの島から私たちは、戦争をしないための抗いとして問い続けるべき時期に立たされている。


国家よりワタクシ大事さくらんぼ

 少し歴史を斜めに構えて詠(読)んでみても私たちは、平和憲法の恩恵を沖縄戦から81年目のこの島で国家よりワタクシ(私)が大事と言えるような時代に生きれているだろうか。作者は、サクランボの実がふたつに別れているように国家とワタクシを天秤にかけてワタクシの幸いを願い続けていたのだろう。


ことにはるかに傘差しひらくアジアかな

幾千代も散るは美し明日は三越

淋しさを許せばからだに当る鯛

 筑紫磐井先生と電話でやり取りをしていて「私たちの世代は、歴史を少し斜めに視ている」というニュアンスで語られていた。

 これは、「豈」の創設メンバーでもある摂津幸彦俳句にも云えるのかもしれない。

 口語調の切り口で「ことにはるかに」と傘を差して視えている視界は、まことに拓けた視界の現代アジアの不確かな地図かもしれないのだが確かな胎動で目眩むほどのまばゆいアジアの雑踏の市のようだ。

 「幾千代も散るは美し」いそんな時代から私たちの戦後の明日は、株式市場の棒グラフのようなビルの森の一区画にある三越の中の雑踏を漂流している私たちなのだ。

 現代社会が与えたピカピカツルツルランランな迅速・丁寧・快適な生き方と魂の根っ子は、どうも淋しさが何処からとも湧き出してくる現代文明の揺り籠の中に生きているようだ。

 淋しさをこの身心に許して受け入れてしまえば、鯛の尾にぴしゃりと当たる。

 そんなユーモラスに、でも的確に批評性を孕ませる。「千年やそよぐ美貌の夏帽子」「南浦和のダリヤを仮のあはれとす」「きりぎりすこの色々の奥を飛べ」「太古よりあゝ背後よりレエン・コオト」「魴鮄に鮃に訛り残りけり」「露地裏を夜汽車と思ふ金魚かな」「ひんやりとしゆりんと朱夏の宇宙駅」「荒星や毛布にくるむサキソフォン」「鹿々と日月火水木金土」「詰襟の君が草矢の的となる」「牛乳の膜こそ永久(とは)に不滅なれ」「糸電話古人の秋につながりぬ」など摂津幸彦俳句の多様で多彩な詠みっぷりにたじろいでしまう。


 この句集鑑賞を始めの一歩としたい。

 共鳴句をいただきます。


花ぐもりまつかな船を焼いてゐる

姉にあねもね一行二句の毛は成りぬ

カンナ燃え眼玉の如きもの渇く

花疲れ蝸牛(ででむし)われをなぞるなり

もう人間の今三名の葱刈りぬ

猫踏めばたちまち曇るかきつばた

性器より湯島神社へ碧揚羽

液体のやうな蔵書の昼の愛

菩提樹下おしくらまんぢゆう美しき

チェルノブイリの無口の人と卵食ふ

ぶらぶらを春の河まで棄てにゆく

静かなる地球の便所こほろぎよ

蟬時雨もはや戦前かも知れぬ

包丁始とれたての無もありぬべし

芋煮たの秋刀魚焼いたの人死ぬの


英国Haiku便り[in Japan] (67)  小野裕三

haikuが今のかたちになるまで

 『英語俳句〜ある詩形の広がり』(佐藤紘彰・編著)という本を読んだ。刊行は一九八七年。ニューヨークに在住してアメリカ俳句協会の会長も務めた人の編纂で、複数のアメリカ人寄稿者がそれぞれの取り組みや考えを記していく。そのことは、当時やその時点までの米国でのhaikuの流れを描き出すことになり、一読して、haikuの発展途上の一冊、という印象を持った。haikuのあるべき形、描くべきもの、日本の俳句から受け継ぐべきもの、などが次々と論じられていく。

 例えば、haikuは戦争にどう接するべきか、といった議論がなされる。日本でも見られた議論だが、日本と違うのは、米国ではベトナム戦争の痛手という生々しい体験が近い過去にあった。こんな戦場句が詠まれているのには瞠目した。


 Sipping his coffee

 my bro waves, smiles—

 then his head is gone  Edward Tick

コーヒーをすすり / 兄貴が手を振り笑い / その瞬間首が飛ぶ


 あるいは、エロティックhaikuという奇異な取り組みも早い時期に見られた。ある寄稿者はこう記す。「精神(的な)句集が出る前にエロチック句集が出たというのは、いかにも北アメリカらしい」。

 haikuの書かれる形式についても、当時まではかなり揺れていたことがわかる。一方で、現在のhaikuの世界を広く見渡せば、形式はだいたい共通化している。三行で書かれ、タイトルはなし、文字はすべて小文字で、ピリオドは使われず、切れ字的な記号としてはダッシュを用いる。この形式は今の米国も英国もほぼ共通だ。だが、この本の時期までにはまだ、各句にタイトルをつけたり、三行でなく二行や一行だったり、一行目の頭が大文字、あるいは三行とも頭が大文字、さらには三行目の最後にピリオドがあったり、切れ字の記号としてコロンが使われたり、脚韻を踏んだり、とさまざまな試行錯誤が行われたことが伺える。

 些細な表記のことと思われるかも知れないが、この変遷には大きな意義があると思う。タイトルや大文字やピリオドの使用は、英語の詩が一般的に採用するスタイルだ。つまり、当初はhaikuもその一環として包含されようとした。だが、最終的にその姿を取らない形式としてこの著書から四十年後の今では定着した。

 個人的な印象だが、英語詩一般のスタイルを取らない表記によって、haikuの「断片性」「沈黙性」の力が前面に出る。英語詩の一種である短いもの、ではなく、haikuの詩の力の独自性がそのような表記の独自性で強調されたと感じる。

 日本の俳句にもやや批判的に接しつつ、英語詩にも埋没せず、時代とも格闘し、今の姿を創りあげた、そんなhaiku史のダイナミズムをこの一冊に感じた。

※写真はKate Paulさん提供

(『海原』2025年9月号より転載)