●提起
①俳句は３小節の「リズム詩」である。
②歴史や人種を超えて人間が体得した表現方法が「呼吸」である。
③リズムは呼吸から生まれる。
●結論
俳句はリズム上の休符(切れ)と表現上の「言葉のひびき」の融合作品である。
※「切れ」の正体＝休符
直後が休符になる場合は、51音すべてが切字となり得る。
「ん」→「いざ行かん」「青蜜柑(秋)」など。
★パターン１ 夏草や―
【解説】一般的に「や」は強い切れだと言われるが、それはあくまでも文字(切字)としての表現上の約束のようなことに過ぎない。音楽的には「ヤ行」の響きは非常に柔らかい →「や」は直後の休符へフェイドアウトしていく切れである。
※強く切るか弱くやさしく切るかは最後の音で決まる。
→パターン７「句末の『や』」参照。
※この例句の中七は厳密には「６＋１」である。例としては〈五月雨を集めて早し最上川〉などのほうがわかりやすいが、「や」の特徴を示すためと、ここで示すすべてのパターンが「基本パターン」であり、他はすべてここから派生する「バリエーション」であることを示すために、あえてこの句を用いた。
★パターン２ 古池や―
【解説】休符がリズムをつくることは昔から知られていた―ということを証明する型。
歴史や人種を超えて人間が体得した表現方法が「呼吸」である。音楽で言う「ブレス」は単なる「息継ぎ」ではなく「呼吸を整えて次の音を出す」という意味である。
★パターン３ 目には青葉―
【解説】最初の字余りの部分を「目には」で１拍(３連符)とし「青」は８分音符２つで１拍、「葉」は４分音符１つで１拍とする。３連符は本来２等分・４等分すべきところを３等分した音符。１拍の中を３拍子(ワルツ)にすると思えばよい。スピード感が出ると同時にリズムが安定する。
※このパターンの１小節目については、このかたちのほかに、①２拍目も３連符(「青葉」)とし、３拍目と４拍目を２分休符とする。②１小節目そのものを２/４拍子として８分音符の３連符２つ(目には青葉)とし、２小節目から」４/４拍子にもどす―という考え方もできる。
※このパターンの考察を進めていくと、上五・中七・下五のどの部分においても、リズムのなかに収まるかどうかが問題であり、収まらないケースは「字余り」というより「音余り」であるという結論が得られる。
★パターン４ 夏草に―
【解説】一般的に「ナ行」は柔らかいが、「に」と「ね」、つまり「イ音」と「エ音」が入るとやや硬くなる。中八は「リズムが崩れる」と言われるが、音楽的には４拍目の４分音符を２つに分割しただけで小節の中にきちんと収まっている。言葉の選び方次第でこの句のようにたたみかけるダイナミズムを表現できる。
★パターン５ 浮浪児昼寝す―
【解説】字面だけ見ると野放図に見えるが、周到に計算されている。普通この手のセンテンスはノン・ブレスで一気にたたみかけるが、テンポによっては小節線の境目で微妙なブレス(切れ)が入ることもある。
★パターン６ 咳の子の―
【解説】なぜ句末に切字をおいたか。句末はどんな字を置こうがリズム的には無条件に切れている(休符がくる)。句の内容と関係がある。「し」でもよいのだが、「し」は硬くて突き放す感じ。「や行」は「い」「え」を除いて柔らかい。「風邪に苦しむ子への思い」が「や」を選ばせた。
★パターン７ 花衣―
【解説】①パターン２で見た中七の「スイング感」を下五でわざと消している。「迷い」を見事に表現したと言える。②１小節目で「はなごろもぬぐや」と８分音符８個でカウントし、２小節目の始まりを２分休符にする(切れる)という考え方などもできそうだが、そうなると①が成り立たない。はたしてどうか。引き続き検討する。
★パターン８ 夜桜や―
【解説】三段切れというのはほとんどが「字面」のこと。それを証明しているのがこの句。リズム的には切れない。休符がないから。ただ、「見えない切れ」というか「かすかなブレス」が２小節目の末尾で発生する可能性はある。いずれにしても「意味がつながっているから三段切れにはならない」という論は検証が必要。切れはあくまでも音楽的には休符である
★パターン９ ひつぱれる―
【解説】上五の切れは本来、あとに続く中七・下五をブレスなしで一気に続けるための自然発生的な空白。この句こそが三段切れと言える。わざわざ中七でいったん息継ぎ(ブレス)をして、下五を力強く叩きつける。下五で特別なパワーを表現するには適した方法。
●マブソン青眼氏の提唱する５・７・３俳句
【解説】仮に３小節目の３音が「４分音符３つ」ではなく「８分音符２つ＋４分音符１つ」であったとしても、後半に２拍分の休符が発生することは自明の理である。
以上