【新連載】新現代評論研究（第31回）各論：後藤よしみ、村山 恭子

 ★ー３高柳重信の新俳句詩法――「垂直の力学」として読み解く ９　　　　後藤よしみ

第２部

新俳句詩法の妥当性の検証 ６

後半：完成段階

３）『日本海軍』

この句集の位置づけ

　『日本海軍』は、高柳重信の新俳句詩法が完成段階へ到達した句集である。

　これまでの形成史を振り返ると、一本の明確な流れが見える。『前略十年』では個人的な実存の感情が萌芽し、『蕗子』『伯爵領』では形式の解体が進み、『罪囚植民地』では制度と死の質量が充填され、『遠耳父母』では血縁と神話の深層へ沈降し、『山海集』では日本の土地と古代語彙が核融合した。そして『日本海軍』では、それらすべてが「近代日本そのもの」へ向かって一挙に作動する。

　この句集の語彙は、「八島」「大兄」「長門」「松島」という日本国家のトポスと、「腹割いて」「杖下」という生々しい暴力の言霊が高密度で混合している。多行形式の空間は、戦死者の呪縛・国家の狂気・古代からの権力闘争という巨大な磁場によって、破裂寸前のまま固定された「立体の要塞」へと組織化されている。

　４原則はここでさらなる強度に達し、６モジュールも全方向へ展開する。「垂直の力学」が日本近代そのものへ突入した、この地点において、『前略十年』以来の全句業が一貫した形成史として完成する。

例句　

　　夜をこめて

　　哭く

　　言霊の

　　金剛よ　　

【４原則の分析】

① 語彙の地質学

　この句の核心は「金剛」という一語にある。この言葉は、三つの異なる地層を同時に帯びている。

戦艦「金剛」　→　近代日本海軍の巨大な兵器・制度の象徴

仏教の「金剛」　→　最も硬く壊れないものを意味する仏教語

山岳信仰の「金剛」　→　山の霊性・土着的な神話の力

　一語の中に、制度・宗教・神話が同時に重なる。それが「言霊」という言葉と結びつくことで、戦艦という近代の兵器が、哭く霊へと変貌する。語彙の地質学は、この句において高密度な形で作動している。

② 倒語法

　「言霊の／金剛よ」という結合は、意味を固定させない。金剛が言霊なのか、言霊が金剛なのか——どちらとも読める。「戦争の犠牲への悲しみ」を直接語ることを拒み、哭く言霊という虚構の形に置き換える。センチメンタルな反戦の感情は徹底的に排除され、「近代日本という制度が内包する狂気」が、冷徹な構造として読者の前に突きつけられる。意味は宙吊りのままであるが、それによって逃げ場のない問いが生まれる。

③ 沈降の力学

　この句の四行を一行ずつ確認する。

夜をこめて ← 闇の時間の中に閉じ込められる

哭く ← 泣き声だけが垂直に落ちる

言霊の ← 声が霊的な存在へ変質する

金剛よ ← 戦艦の深海へ着地する

　各行の改行は、死の運命のカウントダウンとして機能している。「哭く」という一語だけの行が特に重要である。この短い一行が、意味を削ぎ落とした垂直の落下そのものを体現している。読む行為そのものが、泣き声の深みへ沈んでいく運動になる。

④ 深層の噴出

　この句から噴出するのは、「言葉そのものの慟哭」である。高度経済成長の中で日本人が忘却しようとしていた戦争の血、古代からの権力闘争の犠牲者——それらの「日本の歴史の暗黒の無意識」が、言霊となって多行の裂け目から噴出する。これは作者個人の悲しみではない。日本語という言語全体が、その底に積み重ねてきた死者たちの記憶が、声を上げている。

【６モジュールの分析】

　モジュールのこの句での働き　　

①身体：「哭く」という言葉が、喉や胸から絞り出される肉体的苦痛として届く　　

②音韻：「こ」「ご」という重低音の連打が、深海に沈む戦艦の重量感を生む　　

③視覚：闇夜の海に沈む巨大戦艦という、暗く静かな映像が広がる　　

④歴史：近代日本の海軍・太平洋戦争・国家の崩壊という歴史的事実が背景を覆う　　

⑤心理：国家と自己が融合しながら同時に崩壊していく感覚　　

⑥受容：反戦詩としても、日本語そのものへの挽歌としても読める

　この段階の６モジュールは、多行形式が作り出す垂直の落下運動に、鉄と血の物理的な質量を与える高圧の固定具として機能している。音韻モジュールが生む重低音の響きは、言葉をただの文字ではなく「物質」として脳内に届かせる。視覚・歴史・身体のモジュールが全方向へ展開し、「立体の詩学」が完全に作動している。

【まとめ：この句が示すもの】

　この句が示す重要なことは、一つの言葉が複数の地層を同時に震わせることで、「日本語の全歴史が一句の中で鳴り響く」という、新俳句詩法の完成形が実現していることである。

　「金剛」という一語は、戦艦でもあり、仏教語でもあり、山の霊でもある。「言霊」という言葉と結びつくことで、近代の兵器が死者の声へと変貌する。制度と神話と自然が一語の中で核融合する——これが語彙の地質学の到達点である。

また、「哭く」という一語だけの行が、この句全体の核心である。説明も修飾も一切ない。ただ「哭く」という動詞だけが、一行として空間に置かれる。この削ぎ落とされた言葉の孤独な存在感こそが、戦後日本が抱えてきた沈黙の重さを、もっとも雄弁に語っている。

　重信はこの句集において、日本という巨大な言語体そのものを、多行俳句の内部で解体し、沈降させ、再噴出させた。新俳句詩法は、その全過程を一貫して説明する理論である。

４）「日本海軍・補遺」

この句集の位置づけ

　「日本海軍・補遺」は、新俳句詩法が「完成後さらに純化された段階」を示す句群である。

　『日本海軍』では、歴史・国家・戦争という巨大な質量を持つ語彙が、多行形式の中で要塞化された。しかし「補遺」では、そこからさらに一段階進む。助詞も動詞も、言葉と言葉をつなぐ文法上の「糊」がすべて取り除かれ、名詞だけが空白の中に配置される。

なぜそのような形式を取るのか。答えは単純である。言葉が意味の糸でつながれているとき、読者はその糸を伝って意味を消費してしまう。しかし、糸が消えると名詞という「言葉の岩石」がそのままの質量で垂直に落下し、読者の脳に直撃する。これが「名詞による建築」である。

　変化はもう一点ある。読み方そのものが変わる。意味を読むのではなく、名詞と名詞の間の空白を、読者自身の感覚で埋めることが求められる。視覚・音韻・身体・歴史——６つのモジュールが個別にではなく、一瞬で同時にスパークする。これが「立体詩空間」の完成形である。

　形成史として整理すると、初期に感情が萌芽し、中期に形式が解体され、後期に歴史・神話の質量が充填された。そして「補遺」において、文法すら消去することで、言葉の純粋な核融合が起きる。これが新俳句詩法の最終到達点の一つである。

例句

　　峯風

　　絶景

　　十六夜

　　秘曲・百済琴

【４原則の分析】

① 語彙の地質学

　この句には、時代も文化も異なる四種類の言葉が同一空間に並べられている。

「峯風」　→　駆逐艦の名前であると同時に、山の頂を渡る自然の風

「十六夜」　→　古典和歌の世界・月の満ち欠けという時間の記憶

「百済琴」　→　古代朝鮮から日本へ伝わった弦楽器・渡来文化の古層

「秘曲」　→　芸能・呪術・失われた音楽

　軍事語彙・古典語彙・渡来文化の語彙・音楽の語彙が、説明なしに一つの空間へ投げ込まれる。これは「語彙の地質学」が最も高密度に達した形であり、日本・朝鮮・帝国という歴史の多層が一句の中で同時に震動する。

② 倒語法

　この句には「何がどうした」という文法的な主語も述語もない。しかし、だからこそ読者は語と語の間に自分で関係を生成し始める。

峯風が秘曲を運んでくる

十六夜が百済琴を照らしている

軍艦が古代の音楽へと変質していく

　意味は作者が語るのではなく、読者の内部で生まれる。これが倒語法の極限形態である。直言を拒むどころか、文法そのものを解体することで、意味の生成を完全に読者へ委ねている。

③ 沈降の力学

この句の四行を確認する。

峯風 ← 軍艦と自然が重なる

絶景 ← 視界が広く開かれる

十六夜 ← 月の時間へ引き込まれる

秘曲・百済琴　← 古代の闇の底へ着地する

　一語ずつの切断が垂直の落下を作る。助詞がないため、各行の言葉はそれぞれの質量のまま下へ落ちる。読む行為そのものが、日本の歴史層を垂直にスクロールする体験になる。多行形式は「説明停止装置」として完全に機能しており、意味を止めることで沈降の速度が上がる。

④ 深層の噴出

　この句から最終的に立ち上がるのは、「滅びた文明の音が、軍艦の残響として夜に鳴っている」という感覚である。それは意味として理解されるのではなく、文明的な哀歌として身体に届く。百済琴という失われた楽器の音が、帝国の記憶と重なり、噴出する。これは作者の個人的な感情ではなく、日本語の底に眠っていた文明の記憶そのものの叫びである。

【６モジュールの分析】

　モジュールとこの句での働き　　

①身体：百済琴の音が、説明を経ずに身体の内部へ直接響いてくる　　

②音韻：「ぜ」「じゅ」「ひ」「きょく」という濁音の連なりが、古層の重量感と

暗さを生む。さらに「峯風（5）・絶景（4）・十六夜（5）・秘曲・百済琴

（4・5）」という形式の中に、五七五の崩れたリズムが幽霊のように潜ん

でいる　　

③視覚：月光の下に浮かぶ軍艦という幽霊船のイメージが網膜に焼きつく　　

④歴史：日本・朝鮮・帝国史が一句の中で交差する　　

⑤心理：主体は完全に消え、語群だけが空間に浮遊する　　

⑥受容：読む世代や立場によって「雅」「戦争」「植民地の記憶」など、届く響き

        がまったく異なる

　この段階の６モジュールは、同時に作動する。助詞がないからこそ、読者は行間を自分の感覚で埋めることを強制される。その瞬間に視覚・音韻・身体・歴史のモジュールが同時にスパークし、平坦な名詞の列が四次元の立体時空へと拡散する。

【まとめ：この句が示すもの】

　この句が示す重要なことは、文法を消去することが詩の破壊ではなく、詩の完成であるということである。

　助詞や動詞という「糊」が消えたとき、言葉はより自由になるのではなく、より重くなる。名詞という岩石が糸から解放されて、そのままの質量で垂直に落下する。「峯風」「十六夜」「百済琴」という言葉の岩石が、順番に積み重なるとき、軍事と古典と渡来文化という三つの歴史の地層が同時に崩落する。

　また、この句において重信が達成したのは、「日本海軍という制度の形式」を句の構造そのものに刻み込むことである。感情を許さず、冷徹で硬質な名詞の配列——これは海軍という国家の軍事システムの写し鏡である。内容だけでなく、形式そのものが意味を持つ。これが新俳句詩法の最終段階において実現した「内容と形式の完全な一致」である。

　初期の感情の萌芽から、中期の形式の解体、後期の質量の充填を経て、「補遺」における文法の消去へ——重信の全句業は一貫した必然の道筋として読むことができる。そして、この極限状態があるからこそ、後期の『山川蟬夫句集』における「一行への帰還」が、退却ではなくある種の統合として理解される。

（つづく）

★―７：藤木清子を読む１９　／　村山　恭子　

１９　昭和１２年　⑥

神戸山手街

青き窓日本のすだれ垂らせりき　　　　　　京大俳句９月

　青き窓は洋館でしょう。夏の強い日差しを避け風を通すすだれがその窓にかかっています。「日本の」で竹や葦などの伝統的な素材を感じさせ、侘び寂びを表しています。また青い窓に垂れている様子に詩情をもたらします。

季語＝すだれ（夏）

舗道灼けトーア・アパート花車に擬す　　　同上

　舗道が熱く焼けている夏。トーア・アパートの玄関や窓には花車のように花々があふれています。黒い舗道、夏の花ならではの鮮やかな色彩の対比が美しく、瑞々しい情景です。

季語＝灼く（夏）

わがかげのまずし外人街区ゆく　　　　　　同上

　我が影がまずしい。痩せ細り品格がないと嘆きながら、外人街区を行きます。外人街区

は豊かさの象徴で、まずしを一層際立たせています。

季語＝無季

山手街

六月の山鬱然と背負へりき　　　　　　　　天の川９月

　六月の草木がこんもりと茂っている山。勢いが盛んな様子とは裏腹に、気分がすぐれずふさぎこんでいる様子を背負っていると表現し、心の内を吐露しています。

季語＝六月（夏）

日本に古り住み泰山木咲けり　　　　　　　同上

　日本に長く住んで来ました。米国から渡来した泰山木が大きな白い花を天に向かって広げています。古り住みと甘い芳香の瑞々しさが対比的です。

季語＝泰山木の花（夏）

月涼しよきおもひ出をもたぬわれ　　　　　旗艦３４号・１０月

　昼の暑さが去り、夜空に輝く月の涼やかな情景。良い思い出を持たない私を卑下し、月を眺めながら過去を反芻しています。

季語＝月涼し（夏）

幸福な人はつれなくうつくしき　　　　　　同上

　幸福なひとはつれないけれど美しいと言っています。作者は幸福ではないと暗喩しますが、「つれなくうつくしき」の平仮名表記が優しく、読み終えた後に静寂が広がります。

季語＝無季

きりぎりす昼が沈んでゆくおもひ　　　　旗艦34号・10月、天の川10月

　体感で捉えた昼が沈んでゆく思い。きりぎりすは日常生活や人と密接に関りがあり、沈みゆく思いへの展開が巧みです。

季語＝きりぎりす（秋）

冷房の窓の戸固きのぼる                      同上　

　冷房のかかっている窓が固く閉まっています。階段を登っていますが、そこには冷房が効いていないのでしょう。冷房の窓の内にいる人、階段を登る人。夏の暑さが読み取れます。

季語＝冷房（夏）

少女の四肢ほそくかしこく冷房に　　　　　旗艦３４号・１０月　

　少女の細い四肢。かしこくから礼儀正しく揃えられている様子が伺えます。すらっと伸びた四肢は美しく、冷房の効いた室内でのますます涼しげな情景を表わしています。

季語＝冷房（夏）

兵征けりしろき峰雲ゆるぎなく　　　　　旗艦34号・10月、天の川10月

　兵は征ってしまいました。白く大きな峰雲は力強く揺るぎない。出陣した兵は峰雲のように雄々しく気高い姿でした。兵の無事を願っています。

季語＝峰雲（夏）

【新連載】新現代評論研究（第30回）各論：後藤よしみ、村山恭子、佐藤りえ

★ー３　高柳重信の新俳句詩法――「垂直の力学」として読み解く 　８　　　　後藤よしみ

第２部

新俳句詩法の妥当性の検証　５

３　第三段階　完成・統合期　前半：統合成熟段階

１）『山海集』

この句集の位置づけ

　『山海集』は、新俳句詩法が「立体神話詩法」として完成を遂げた句集である。

　これまでの形成史を振り返ると、流れは明瞭である。初期の『前略十年』では感情・青春・実存が前面にあった。中期の『蕗子』『伯爵領』では断裂・多行形式・超現実映像が形成された。『罪囚植民地』では国家と死の質量が充填され、『遠耳父母』では血脈と神話の深層へ沈降した。そして『山海集』では、それらすべてが「日本という土地の古層」へと接続される。

　最大の変化は、語彙の地質学の対象が変わることである。これまでの語彙衝突は、異質な言葉どうしのぶつかり合いだった。しかし、『山海集』では、「飛騨」「鹿島」「卑弥呼」「みこと」といった日本の地名・神話語彙が中心となる。地名一語の中に数千年の記憶が宿り、その記憶そのものが地層を震わせる。これを「古層の共鳴」と呼ぶことができるだろう。

　また、４原則と６モジュールは、この段階でついに一体化する。補強材でも補助でもなく、有機的に駆動する。これが「新俳句詩法の完成」である。

例句

　　飛騨の

　　美し朝霧

　　朴葉焦がしの

　　みことかな

【４原則の分析】

① 語彙の地質学

　この句に集中している言葉を確認する。

「飛騨」　→　山深く神さびた土地・辺境文化圏の古層

「朝霧」　→　原始の自然・視界を遮る深淵

「朴葉」　→　土着の生活の匂い・焦げる嗅覚

「みこと」　→　古代神話・祝詞・祭祀の響きを持つ最高の敬称

　これらはすべて、日本語の最も古い地層に属する言葉である。初期の句群で見られた「異質な言葉の衝突」とは根本的に異なる。ここでは、同じ古層に属する言葉が共鳴し合い、句全体が「土地そのものの神性」へと変化する。語彙の地質学は、異質語の衝突から「古層の共鳴」へと完成形に達した。

② 倒語法

　「朴葉焦がしの／みことかな」という結合は、論理的な説明を拒む。誰が「みこと」なのか。朴葉なのか、飛騨の土地そのものなのか、土地の神なのか——判然としない。しかし、その曖昧さによって土地の神秘性が立ち上がる。「飛騨の朝、朴の葉を焦がす香りが心地よい」という旅の抒情を直接語ることを拒み、日常の営みをそのまま古代神話の儀式へと暗転させる。意味は聖なる次元に宙吊りにされ、これを「神話的感応」としての倒語と呼ぶことができるだろう。

③ 沈降の力学

　この句の四行を一行ずつ確認する。

飛騨の ← 空間が提示される

美し朝霧 ← 霧が視界を遮り、深淵へ引き込む

朴葉焦がしの ← 嗅覚の底へ潜り込む

みことかな ← 神話の最深部へ着地する

　読者は一行ごとに、現代から神話の古層へと垂直に引き下ろされていく。これはもはやシュルレアリスム的な断裂でも、打撃でも、記憶の崩落でもない。祭祀の場へ一段ずつ降りていくような「祭祀的下降」である。沈降の力学は、個人の心理から時空を貫通する垂直ドリルへと達した。

④ 深層の噴出

　この句から噴出するのは、作者個人の感情ではない。「日本列島の古代感覚」そのものである。風景は単なる景観ではなく、霊的な存在として立ち現れる。言葉が地霊化し、日本語という言語がその底に眠らせてきた「シャーマニズムの感覚」「神々への畏怖」が、多行の器の底から静かに、しかし、確実に噴出している。これが言霊の完成形である。

【６モジュールの分析】

　モジュールのこの句での働き

①身体：朴葉を焦がす煙の匂いが嗅覚を通じて身体に直接届き、神話の世界を「本当

の出来事」として定着させる　　

②音韻：「ほおばこがし」の濁音が土俗的な重量感を生み、言葉に土の質感を与える　　③視覚：白い朝霧の奥に浮かぶ祭祀的な光景が、現実と神話の境界を溶かす　　

④歴史：『古事記』や祝詞の文脈が静かに流れ、現代の俳句に古代の霊を宿らせる　　

⑤心理：主体は消え、読者は土地そのものと融合する感覚に引き込まれる　　

⑥受容：郷愁として読む者もあれば、神話的な恐怖として受け取る者もある

　この段階の６モジュールは、もはや補強材はでない。４原則の垂直運動と一体化し、神話という抽象的な世界を読者の五感に「いま・ここで起きている原体験」として定着させる、網の目として機能している。

【まとめ：この句が示すもの】

　この句が示す最も重要なことは、重信の詩法がついに「個人の詩」を超えたことである。

　初期の重信は、金魚玉と歴史試験という個人的な不安を句に刻んだ。中期には、国家・戦争・身体・血縁という巨大な質量を句に充填した。そして『山海集』では、詩人としての「私」は消える。「飛騨」という地名一語が持つ数千年の記憶、「みこと」という言葉が呼び起こす神話の時間——それらが多行の器の中で核融合し、日本語という言語そのものが詩になる。

　また、この句において４原則と６モジュールは、初めて分析の道具としてではなく、句そのものの中に溶け込んでいる。語彙の共鳴、神話的感応の倒語、祭祀的下降、言霊の噴出——それぞれが独立して働くのではなく、嗅覚・音韻・視覚・歴史のモジュールと一体となって運動として作動する。

　重信が命を削って進んだ多行俳句の道は、奇をてらった実験ではなかった。言葉から表層の意味と規律を剥ぎ取り、その最も純粋な器を使って、日本の土地と歴史の底に眠る神話の言霊を現代に呼び覚ます——それが新俳句詩法の到達点であり、『山海集』はその一つの完成を示す句集である。

２）『山川蟬夫句集』

この句集の位置づけ

　『山川蟬夫句集』は、高柳重信の全句業における「完成への透明化」を示す句集である。

　「山川蟬夫」とは重信の別の名前（別号）である。この句集の最大の特徴は、それまで培ってきた多行形式を脇に置き、一行詩へ戻っていることである。一見すると、これは前衛からの退却に見える。しかし、新俳句詩法の観点から読むと、まったく逆の事実が見えてくる。

　多行形式によって開発された「垂直の力学」は、この句集においても消えていない。消えたのではなく、一行という極小の器の中に圧縮されている。改行という外側の装置に頼らず、言葉と言葉の間の「不可視の断層」だけで深淵へ落下させる詩法である。

　形成史として整理すると流れは明瞭である。初期に実存の感情が萌芽し、中期に形式が解体され、後期に歴史・神話・身体の質量が充填された。そしてこの後期において、垂直運動を通過したあとに言葉は透明になる。すべてを経験した詩人が、最小限の言葉で存在の深層を直接露出させる——これが重信の後期句業の到達点である。

例句

　　軍艦が軍艦を撃つ春の海

【４原則の分析】

① 語彙の地質学

　この句には、対極にある二種類の言葉が衝突している。

「軍艦」　→　近代戦争機械・国家の制度・鉄の暴力

「春の海」→　日本詩歌のもっとも伝統的な抒情語・うららかな自然・風雅の世界

　 「春の海」は、千年以上にわたって日本の詩歌が大切にしてきた言葉である。そこへ「軍艦」という制度語彙が真正面から侵入する。しかも「軍艦が軍艦を撃つ」という、同じ言葉の反復がその衝突をさらに強める。日本的な抒情と近代戦争機械の正面衝突——これは『日本海軍』で完成した語彙の地質学の、もっとも透明で簡潔な形である。

② 倒語法

　この句には説明が一切ない。誰が撃つのか、どこの戦争か、なぜ春なのか——すべて省略されている。「戦争の不条理」を直接語ることを完全に放棄し、「軍艦が軍艦を撃つ」という現実にはあり得ない不条理な虚構を、「春の海」というのどかな伝統的風景の中に配置する。意味はうららかな光と破壊音の間に宙吊りにされ、読者の内部で戦争のイメージが自然に生成される。説明を極限まで省略したことで、倒語法は成熟した形に達している。

③ 沈降の力学

　この句には改行がない。しかし、言葉は強烈に沈降している。

軍艦が軍艦を撃つ ← 同語反復が水平に走る

春の海 ← 底の知れない深淵へ崩落する

　「軍艦が」「軍艦を撃つ」という同じ言葉の反復が水平に走ったあと、「春の海」という広大で静かな言葉へ一気に崩落する。多行詩における行間の空白が、「撃つ」と「春の海」の間に凝縮されている。改行という外側の装置なしに、一行の内部で垂直の沈降が起きる——これが後期の沈降の力学である。

④ 深層の噴出

　この句から噴出するのは、国家のイデオロギーではない。「戦争は自然の中で起きる」という存在論的な不気味さである。春の海という美しい自然の中で軍艦が軍艦を撃つ——この光景は、人間の暴力が自然と切り離せないという、より深い恐怖を露出させている。言霊は政治的告発ではなく、存在そのものへの問いとして噴出している。

【６モジュールの分析】

　モジュールとこの句での働き　　

①身体：砲撃の振動が皮膚に届くような生々しい感覚　　

②音韻：「ぐんかん」という硬く重い音が、春の海の柔らかな響きと衝突する　　

③視覚：きらめく春の海の水平線上で巨大な鉄の船が互いを撃ち合うという、美し

くも恐ろしい映像　　

④歴史：太平洋戦争・『日本海軍』で築いた国家の悪夢が乾いた形で残響する　　

⑤心理：戦争が日常の風景の中に溶け込む恐怖　　

⑥受容：反戦詩としても、存在の不条理を描いた詩としても読める

　この段階の６モジュールは、多行を補強する道具でも、感覚を緊縛する装置でもない。一行という平坦な文字列を、読んだ瞬間に「立体的な時空」へ爆発させるための信管として機能している。視覚・音韻・歴史・身体のモジュールが、わずか一行が読まれる数秒の間に同時に作動し、脳内に深さと広がりを同時に現出させる。

【まとめ：この句が示すもの】

　この句が示す最も重要なことは、形式が変わっても詩法の本質は変わらないことである。

　多行形式を使っていた時代、重信は改行と空白によって垂直の落下を作り出した。しかし、この句では「軍艦が軍艦を撃つ」という同語反復と「春の海」というたった三文字が、改行なしに同じ落差を生み出している。形式は一行に戻ったが、垂直の力学は消えていない。むしろ、外側の装置に頼らずに深淵へ落下できるようになったことで、詩法はより純粋な形に達している。

　また、この句の語彙は『山海集』の神話語彙よりはるかに単純である。「軍艦」「春の海」——誰でも知っている言葉だけでできている。しかし、その単純さの中に、日本的抒情と近代暴力の正面衝突が凝縮されている。語彙の地質学は、複雑さを手放すことで透明な完成形に達した。

重信の全句業は、初期の実存の萌芽から、中期の形式の解体、後期の歴史・神話の質量の獲得を経て、曲折も含めての発展構造として完成する。新俳句詩法は、その足跡を説明する理論である。

（つづく）

★―７：藤木清子を読む１８／村山　恭子　

１８　昭和１２年　⑤

    　　山手街　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

泰山木匂へり険しき坂来れば　　　　　　　　　旗艦３３号・９月

　険しい坂を来てみると、泰山木の甘い匂いに出会いました。白木蓮に似た大きな純白の花は、天に向かって咲いています。その姿、芳香から険しい坂の辛さを忘れ、麗しい世界へ没頭しています。また倒置法により世界が広がって行きます。

　　　　　季語＝泰山木の花（夏）

枇杷熟れて人清閑に住みなせり　　　　　　　　同上

　庭にある枇杷がよく熟れてなっています。世間のわずらわしさから離れて、自分好みに整えた住まいに暮らす静かに落ち着いた姿が浮かびます。実際の人の姿はなく、大きな葉陰に実った枇杷の鮮やかな黄橙色が優美な世界へと誘います。

　　　　季語＝枇杷（夏）

赤きホテル薄きカアテン垂れてしづか　　　　　同上

　赤いホテルの窓にかかるカーテン。しずかに垂れている薄いカーテンの様子と「赤」の対比から多様な想像を掻き立てます。物的なものを詠みながら心象世界へ誘導され、カーテンは心の襞、赤いホテルは心臓のようでもあります。

　　　　季語＝無季

　　　水道配水池

園閑散けものの昼寝みてありく　　　　　　　　同上

　水道配水池は閑散としており、所々に犬や猫などが昼寝をしています。園を歩きながら見る動物たちの平穏な昼寝の様子は、見る者の心の安寧をもたらしています。

　　　　季語＝無季

屋上園涼しく昏れてゐるふたり　　　　　　　　同上

屋上園涼しき恋をみて涼し　　　　　　　　　　同上

　日が昏れて涼しくなって中、屋上園にいる二人は恋人同士なのでしょう。一句目は「昏れてゐるふたり」の詩的表現がよく、二句目は「涼しき」「涼し」のリフレインが効果的です。

　　　　季語＝涼し（夏）

　　　　ある追憶

星隕つる去年のおもひに触れてちる　　　　　　京大俳句９月

　偉大な人物が亡くなりました。去年の思い出が走馬灯のようによみがえり、「星」は「おもひ」と交錯し散ってゆきました。故人への思いが凝縮しています。

　　　　季語＝無季

逝くものは逝き巨きな世がのこる　　　　　　　同上

　命を終えて多くの人がこの世を去って行きました。残ったのは「巨きな世」。無常観を感じながらも、広大で圧倒的な権力に支配されている世を嘆いてもいるようです。

　　　　季語＝無季

わが心無言の月にはぢらふよ　　　　　　　　　同上

　陰暦八月十五日の夜、名月が雲に隠れて見えません。その姿に自身の心を重ねて恥じらう様子は、月の美しさと同様にその心の純真さを際立たせています。

　　　　季語＝無月（秋）

月は無言に人間は饒舌に　　　　　　　　　　　同上

　月と人間の様子を対句で表しています。無言の月は限りない静寂による清らかさを生み出し、饒舌な人間の愚かさ呈示しています。

　　　　季語＝月（秋）

★—５：清水径子を読む　　佐藤りえ

弟に白梅わたす夢の中　「寒凪」（昭和四十六年）

引き続き『鶸』より。初出は「氷海」昭和46年2月号、表記同じ。径子には実弟が二人いる。下の弟が「氷海」創刊時に行動を共にした清水野笛（信衛）、句中にしばしば詠まれるのは二十代で世を去った上の弟、信太郎である。

七歳までに両親と死別し、のち同居した祖母も径子十五歳の年に亡くなった。日本社会というところは、庇護を得られるのは血縁の大人によってのみ、というような場所であり、それは現在に於いてもあまり変わりがない。径子の揺籃期である大正に至っては、親を失った子供の来し方は、混迷を極めたであろうこと、想像に難くない。径子にとっての姉弟とは、いわゆる血を分けた子供同士というだけでない、あるいは運命共同体、自身を此の世へと繫ぐ、わずかに残された紐帯だったのではないだろうか。

亡き家族を詠んだ句には父母も登場するが、「亡弟」はごく初期から、ながく詠みつがれている。信太郎が鬼籍に入ったのは昭和十二年、径子二十六歳の年だ。全句集の年譜には「心は死への思いに傾斜、哲学書など耽読する」とある。句集未収録句の一部を引く。

梅雨の学園亡弟消へて木椅子のこる（「氷海」昭和33年8月号）

亡弟に赤き花挿す二月かな（「氷海」昭和40年3月号）

弟を呼んでゐたりき麦は五寸（「氷海」昭和41年7月号）

亡弟とわれの間に霜の橋（「氷海」昭和47年1月号）

いずれの句も「われ」は離れた弟を呼ばわり、遠く見、決して触れ得ない彼を探しつつ、花を託そうとするなど「距離の埋めがたさ」を実感する、痛烈な慕情が詠まれている。亡き弟に会いたい、といったような直情的な感傷があらわれていないところが径子の情感表現の特徴でもある。

『鶸』には弟を詠んだ句が五句収録されている。

弟に白梅わたす夢の中

亡弟の誘惑にくる白椿

亡弟や冬たんぽぽを踏みさうに

亡弟か落花か墓参する裾に

亡弟の余韻を曳ける花和讃

いずれの句も弟と花の組み合わせであることが目を引く。組み合わされるのが「梅」「椿」といった万葉的な花なのは、落花がふりかかるのが、優美な古今集の世界ではない、たとえば防人歌の「裾」であるところからも、ある程度意図的なものではないか、とも思う。家族を思う花が贈られているのだ。

弟に渡す花として白梅がまことにふさわしい、とは「氷海」同人庄中健吉の評による。

弟を憶う心は「夢の中で白梅をわたす」という何気ない行為になつて定着される。手渡すものは紅梅でもいけない。バラや菊でもいけない。白くて単純な白梅でなければならない。また、現実に手渡してはいけない。夢の中がいいのだ。

（「清水径子論」庄中健吉「氷海」昭和48年5月号）

　　　＊

『鶸』は昭和48年に牧羊社より刊行された。実際に発売となった時期は記録をたどるかぎり少々曖昧だ。『鶸』は牧羊社の「処女句集シリーズ全17巻」のラインナップ中５番目の本で、句集が刊行されること自体は「氷海」編集後記で話題になっている（昭和47年10月号）が、消息欄には刊行の知らせが載ることはなかった。

版元の牧羊社はこの時期雑誌「俳句とエッセイ」を創刊、その創刊号冒頭に「処女句集シリーズ全17巻」の１ページ広告が打たれている。雑誌創刊当時（昭和48年６月）の既刊は櫛原希伊子「白繭」・桜井博道「海上」・成瀬桜桃子「風色」・福永耕二「鳥語」・松本旭「猿田彦」の五冊、次回配本は平井さち子「完流」・森田峠「避暑散歩」となっている。全巻解説を当時創刊まもない「蘭」の火村卓造がつとめている。径子の全句集を読んで、あまり所縁のなさそうな火村が『鶸』の解説を手がけたのは何故だろうかと感じていたが、それはシリーズのパッケージだったのだ。

牧羊社の「処女句集シリーズ」といえば、並製の簡易函入り、作者の顔が印刷された帯がけの本が浮かぶが、『鶸』のシリーズはそれとは異なるものである。昭和43年から刊行された角川源義、石川桂郎、稲垣きくのら主宰・中堅の「現代俳句15人集」の好評を受け（シリーズ中の二冊、飯田龍太『忘音』と野澤節子『鳳蝶』が読売文学賞を受賞した）、「15人集」参加者の結社から句集を持たない精鋭が集められ、同じスタイル―函入り上製本―で作られたのが「処女句集シリーズ全17巻」だった。平成まで続いたシリーズとの違いは、新人の域を脱した各結社推薦のメンツが揃ったところだった。牧羊社としては、「俳句とエッセイ」と「処女句集シリーズ」を揃って打ち出した格好なのだろう。

「氷海」昭和48年11月号において『鶸』小特集が組まれた。同人の20句選句と句集評、不死男の序文が掲載された。外部評と同人評が１名ずつ、が「氷海」の句集特集のスタイルだった。『鶸』の外部評は径子の憧れの人、永田耕衣が担当した。耕衣は世阿弥や塚本邦雄、徒然草の言葉などを引きつつ（独特の独創的な漢語を満遍なく用いつつ）、径子の句に諧謔がまぎれないことを説いた。

　まろびてつかむ二十数年前の雪

「まろびてつかむ」といい、「二十数年前」といい、そういう委細を惜しみなく打ち出して、その打ち出し方の微妙自然さが功を奏して、ひとつかみの「雪」に「淋しい永遠」を見せられてしまう。単に「雪」とだけ厳然と放言しても、この境には到りえぬ手立てがある。これがアソビである。遊ばねば到りえぬ佳境絶境、そのあそびこそが手立というものである。『鶸』集中には、この手のアソビの秀れた句々をなおなお発見する。

（「二十数年前の雪」永田耕衣）

径子の厳しい身上を理解し、長年の研鑽を見てきた同人たちからは、心底径子を思いやる、美しい描写、共感の持てる句への賛同が寄せられる。

　春の昼歩きつくして死ぬるかな

径子さんは、あるき続けるかなしみを知つている。人間がやつと歩きはじめた原始の頃の覚束ない足取りを確かに知つている。

（『鶸』浪漫的鑑賞　秋山卓三）

径子自身は耕衣の評をうれしく読んだのではないだろうか。「氷海」は同人にテーマを与え、俳論的な文章を奨励したが、表現論、技術論といった深みを追求した文を書くものは鷹羽狩行、庄中健吉などごく稀で、多くは鑑賞に留まるものだった。先人の作品に連想を見出し、文学史への接続を促すがごとき耕衣の評は、それまでの径子への評として異質であり、作家としての径子に大きく働くものだったのではないか。

何より、「嘆き」の詩性、観察のたしかさ、冷静さ、といったものを言われがちな径子の作品に、レトリックを「あそび」と称したことは大きい。これこそが、径子が求めた言葉への探求を汲み取った、本質的な指摘だった、と思う。

【新連載】新現代評論研究（第29回）各論：後藤よしみ

 ★ー３高柳重信の新俳句詩法――「垂直の力学」として読み解く ７　　後藤よしみ

第２部

新俳句詩法の妥当性の検証　４

３）『蒙塵』

この句集の位置づけ

　『蒙塵』は、新俳句詩法が「形成」から「完成」へと移行する臨界に立つ句集である。

　『前略十年』では感覚や抒情がまだ前面にあり、『蕗子』『伯爵領』では語彙の衝突・空白・映像の飛躍が形成され始めた。『罪囚植民地』では、国家や戦争という歴史の重力が言葉に充填された。そして『蒙塵』では、その方向がさらに内側へ向かう。国家というマクロな制度の檻から、身体・狂気・エロス・家族という、人間の内面と肉体を縛りつけるミクロな実存の檻へ——詩法の掘削対象が転換するのである。

　技法の面でも変化がある。改行と空白が、視線の移動や落下の運動ではなく、人間の荒い息遣いや生理的なリズムと一体化し始める。これにより、言葉は脳の中だけで処理されるのではなく、読者の身体に直接刻み込まれるようになる。

　この句集において、４原則と６モジュールは初めて有機的な統合を始める。「垂直の力学」と「水平モジュール」が一つの詩の中でかみ合い始めるこの地点こそが、完成期の『日本海軍』へと至る中核形成期である。

例句

　　まなこ荒れ

　　たちまち

　　朝の

　　終りかな

【４原則の分析】

① 語彙の地質学

　この句には、本来結びつかない言葉が衝突している。

「まなこ」　→　古語的・身体的な言葉。単なる「目」ではなく、精神の状態や魂

              の荒廃までを含む

「朝」　→　通常なら始まり・再生・希望を意味する言葉

「終り」　→　消滅・閉鎖

　「朝」と「終り」は本来、対極にある。しかしこの句では、「朝」が「終り」と直結する。生と死、始まりと終わり、覚醒と崩壊が一句の中で衝突している。これは初期句にはまだ弱かった「存在論的語彙衝突」の成立であり、語彙の地質学が深い層に達した瞬間でもある。

② 倒語法

　この句の認識の順序に注目する。普通なら、「朝が終わる」という事態があり、そこから人は絶望する。しかしこの句では逆である。「まなこ荒れ」という主体の内部崩壊が先に来て、それが世界の秩序を崩し、朝そのものを終わらせる。原因と結果が逆転している。これは御杖的倒語が「認識の順序の転倒」として機能している段階であり、単なる迂回表現を超えている。

③ 沈降の力学

　この句の四行を一行ずつ確認する。

まなこ荒れ ← 主体の内部に危機が起きる

たちまち ← 時間が加速する

朝の ← 一瞬、光と希望が差し込む

終りかな ← 即座に暗転する

　「朝の」で読者は一瞬、希望や再生を期待する。しかし、次の行でそれは即座に破壊される。これが『蕗子』段階の「空白による宙吊り」よりさらに進んだ「期待生成→即崩壊」という構造である。改行の空白は、光が奪われる瞬間の一瞬の恐怖として機能している。

④ 深層の噴出

　この句から噴出するのは、「生そのものが突然終わる感覚」である。朝とは本来、世界の再開である。しかし、重信はここで世界の再開そのものを不可能にしている。説明ではなく、身体的な不安として現れるこの感覚の中に、戦後日本の虚無が静かに、しかし確実に噴出している。

【６モジュールの分析】

　モジュールのこの句での働き

①身体：「まなこ荒れ」という乾いた肉体感覚が、見開かれた目のリアリティを直接届ける　　

②音韻：「あ」「お」という開いた母音の反復が、空虚な広がりを生む　　

③視覚：朝の光が差し込んだ瞬間に灰色へ塗りつぶされていく、映画のフェードアウトのような暗転　　

④歴史：戦後日本における「朝の終焉」——再生が信じられない時代の感覚　　

⑤心理：主体が世界を維持できないという存在そのものの危機　　

⑥受容：現代の読者には、鬱的な感覚として身近に読める可能性もある　

　この段階の６モジュールは、バラバラな言葉をつなぎ止めるアタッチメントでも、打撃構造を固定するセメントでもない。身体モジュールと視覚モジュールが主導しながら、垂直の落下運動を読者自身の肉体的な痛みや恐怖へとダイレクトに翻訳するものとして機能している。言葉が脳内で処理されることを防ぎ、生身の神経に直接届けるための補強材である。

【まとめ：この句が示すもの】

　『罪囚植民地』において重信は、国家や戦争という外側の歴史を句の中に引き込んだ。しかし、『蒙塵』のこの句では、その矛先が完全に内側へ向く。荒れた目という、ごく小さな身体の一点から、朝そのものが終わるという世界の崩壊へ——スケールは逆転しているが、垂直に掘り下げる力は少しも衰えていない。むしろ、対象が小さくなった分、沈降の密度はより高くなっている。

　この句のもっとも重要な点は、４原則と６モジュールが初めて有機的に一体化していることである。語彙の衝突、認識の転倒、垂直の落下、深層の噴出——それぞれが独立して動くのではなく、身体と視覚のモジュールと絡み合いながら、一つの運動として作動している。

　国家・歴史という外側の質量と、身体・狂気・エロスという内側の質量。この二つの質量が幸福に融合するとき、完成期の『日本海軍』における「立体の詩学」へ向けた準備が整ってくる。

４）『遠耳父母』

この句集の位置づけ

　『遠耳父母』は、新俳句詩法の「垂直の力学」が深い層へ到達した句集である。

　『罪囚植民地』では国家・戦争・制度という外側の歴史が沈降の対象だった。『蒙塵』では、その矛先が身体・狂気という内側へ向かった。そして、『遠耳父母』ではさらにその奥——父母という存在の根源、血脈の闇、人類が共有する神話の地層——へとドリルが届く。

　技法の面でも変化がある。改行の空白は、もはや単なる沈黙や打撃ではない。生者と死者の世界をつなぐ「霊道（通路）」として機能し始める。倒語法も、心理的な迂回表現を超えて、存在の輪郭そのものを崩す「存在倒語」へと変質する。６モジュールも補助的な役割を離れ、句そのものの駆動力になり始める。

この句集において、４原則と６モジュールは「父母」という根源の地霊を中心軸にして、呪術的な一体感を持って動き始める。完成期の『日本海軍』において歴史・制度・家族・死・国家・身体のすべてが総合的に作動するための、最後の準備がここで整えられる。

例句

　　沈丁花

　　殺されてきて

　　母が佇つ闇

【４原則の分析】

① 語彙の地質学

　この句には、異なる深さの４種類の言葉が重なっている。

「沈丁花」　→　春の香りを持つ季語・幼年の家庭記憶を呼び込む言葉

「殺されてきて」　→　極端な暴力を含む言葉。しかも誰に殺されたのかは不明

「母」　→　存在の根源に関わる言葉

「闇」　→　死・無意識・深層を意味する言葉

　春の花から、死へ、母へ、闇へ——これらは本来、同じ次元に属さない。しかしこの句では、それらが一つの空間に同時に存在する。『罪囚植民地』までの制度語彙中心から、家族的深層語彙への移行がここで完成している。

② 倒語法

　この句の異常な点は、「母が殺された」ではなく「殺されてきて／母が佇つ」となっていることである。死んだはずの母が、闇の中に立っている。母は死者なのか、記憶なのか、闇そのものなのか——判然としない。因果の順序が崩れ、存在の輪郭そのものが溶け出している。「亡き母への思慕」を直接語ることを拒み、オカルト的な映像に置き換えることで、意味は生と死の境界線の上に完全に宙吊りにされる。

③ 沈降の力学

　この句の構造を確認する。

沈丁花 ← 香りの記憶の中へ漂い込む

（一行空白）　← 現世と死者の世界を隔てる深淵

殺されてきて ← 突然、暴力が落下する

母が佇つ闇 ← 暗黒の底に着地する

　一行目の「沈丁花」の直後に置かれた大きな空白が、この句の核心である。読者はその空白の中で一度、花の香りの記憶の中へ漂う。しかし、次の行で「殺されてきて」が突然落下する。この落下は映像の飛躍ではなく、記憶の断層が崩落する感覚である。空白は現世と死者の世界をつなぐ霊道として機能している。

④ 深層の噴出

　「殺されてきて」という言葉は、日常の論理を完全に逸脱している。これは通常の悲しみや追憶ではない。母という存在への根源的な畏怖、血の呪縛——そういった人間の無意識の最深部に澱んでいるものが、沈丁花の香りに誘発されて言霊として噴出している。郷愁ではなく「喪失の臭気」として現れるこの言霊は、個人の感情を超えた、人類が共有する死への恐怖に触れている。

【６モジュールの分析】

　モジュールとこの句での働き

　①身体：沈丁花の濃厚な香気が、嗅覚を通じて読者の身体を直接緊迫させる　　

②音韻：「し」「ち」という沈む子音の連なりが、闇へ引き込まれる感覚を生む　　

③視覚：夜の闇に浮かび上がる母の白いシルエットが網膜に焼きつく　　

④歴史：戦後の家庭崩壊・喪失という時代背景が底に流れている　　

⑤心理：主体が幼児へと退行し、母という存在の前で無力化している　　

⑥受容：母性の喪失という普遍的な感覚として、広く読者に届く

　この段階の６モジュールは、抽象的な神話の闇を読者の生身の身体に「本当の出来事」として届けるための感覚器として機能している。特に身体（嗅覚）と視覚のモジュールが主導し、「殺されてきて」という論理を超えた言葉が、単なる観念のゲームに陥るのを防いでいる。言葉が皮膚に直接触れるような感覚——これがこの段階のモジュールの到達点である。

【まとめ：この句が示すもの】

　この句が示す最も重要なことは、沈降の対象がついに「人間存在の根源」に達したことである。

　国家を告発した『罪囚植民地』、身体の狂気を掘り下げた『蒙塵』——それらはいずれも、外側または内側の「制度の檻」への沈降だった。しかし、この句では制度よりもはるか深い層、父母という血脈の記憶、生と死の境界線そのものへとドリルが届いている。

　また、空白の使い方がこれまでと決定的に異なる。『蕗子』の空白は沈黙装置だった。『罪囚植民地』の空白は打撃のための間だった。しかし、この句の空白は、現世と死者の世界をつなぐ霊道である。空白の意味そのものが深化している。

　重信はここで、自らの存在の根源を掘り尽くし、日本語の最深部にある神話を手に入れた。初期の感覚の尖鋭化、中期の形式の解体と質量の獲得、そしてこの「神話への沈降」——すべての流れが一本の大河となり、完成期の『日本海軍』における「立体の詩学」へとなだれ込んでいく。

５）三段階をつなぐ「なぜ次へ進んだか」

　形成期→完成統合期へ 　

　多行にすることで沈降は深まったが、今度は行をつなぐ文法が、意味を固定してしまう弱点となってきた。そのため、文法を削ること、つまり名詞だけで句を立てることが、次への一歩として現れている。

（つづく）

【新連載】新現代評論研究（第28回）各論：後藤よしみ

 ★ー３高柳重信の新俳句詩法――「垂直の力学」として読み解く ６　　後藤よしみ

第２部

新俳句詩法の妥当性の検証　３　

２　第二段階　形成期

１）『伯爵領』

この句集の位置づけ

　『伯爵領』は、『蕗子』で手に入れた多行形式をさらに先鋭化させた句集である。

　『前略十年』が「萌芽」、『蕗子』が「形成」であるなら、『伯爵領』は「構造の運動化・劇化」の段階である。『蕗子』までは、改行と空白によって意味が静かに沈んでいくような超現実的な映像が中心だった。しかし『伯爵領』では、その沈降がさらに激しくなり、言葉が一語ずつ切り離されて落下していく。

　最大の変化は二点ある。一つは、改行の単位が「意味のまとまり」から「一語・一助詞」という極限まで細かくなったことである。もう一つは、「ほろびる」「痩せる」「見出だされる」といった動詞が増え、崩壊が静止した映像ではなく「運動」として現れ始めたことである。この「崩壊の運動性」こそが、後の『日本海軍』へ直結する。『伯爵領』は、言葉を極限まで解体する実験を経て、完成期への橋渡しをする句集として位置づけられる。

例句

　  遂に　　 

　　　　谷間に

　　見出だされたる

　　桃色花火

【４原則の分析】

① 語彙の地質学

　この句には、性質のまったく異なる三種類の言葉が衝突している。

「谷間」　→　閉ざされた地形・深部・外界から隔絶された場所

「見出だされたる」　→　近代翻訳文学を思わせる硬質で劇的な言葉

「桃色花火」　→　祝祭・破裂・人工的な美しさ

　特に注目すべきは「桃色花火」である。花火は本来、夜空へ向かって上昇するものである。しかしこの句では、「谷間」という下方の空間に沈められている。上昇するはずの祝祭が、沈降空間へ転落している。この逆転こそが、後の『日本海軍』における「美の崩壊」を先取りしている。

② 倒語法

　「見出だされたる」のは何か。宝なのか、死体なのか、失われた記憶なのか。説明は一切ない。「桃色花火」はそもそも谷間に実在しない。意味の核心は語られず、なぜその花火がそこにあるのかという謎だけが宙吊りにされる。これが御杖的倒語の、超現実映像への変換である。直言を拒み、虚構のドラマに置き換えることで、意味はより深く、より遠くへ押し込まれる。

③ 沈降の力学

　この句の構造を一行ずつ確認する。

遂に ← 期待を持たせる

谷間に ← 空間を引き下げる

見出だされたる　← 凝視させる

桃色花火 ← 最深部に色彩が炸裂する

　読者は一行ごとに、階段を一段ずつ降りるように谷の深部へ引き込まれる。そして最後の「桃色花火」に達したとき、薄暗い谷間で突然、鮮烈な色が爆発する。これは完全な垂直運動である。『蕗子』では意味のまとまりごとに改行されていたが、『伯爵領』ではついに一語・一分節ごとに切り離され、沈降の力学がより強く、より急になっている。

④ 深層の噴出

　谷底で発見される「桃色花火」から噴出するのは、「埋葬された祝祭」のイメージである。青春、革命、理想、戦後の希望——それらが谷底に沈んだまま発見される。文法が細かく裁断された結果、言葉を繋ぎ止めていた理性の糸が切れ、死や破滅の言霊が噴出している。

【６モジュールの分析】

　モジュールとこの句での働き　　

①身体：「谷間」へ落下していく感覚が読者の身体を引っ張る　　

②音韻：「た」「に」「も」という鈍重な音が、重力のように句を下へ引き下げる　　

③視覚：薄暗い谷間のモノトーンと、そこに炸裂する「桃色」の鮮烈な対比　　

④歴史：敗戦後に失われた理想の暗喩として読める　　

⑤心理：誰が発見したのか不明のまま、主体が宙吊りになる　　

⑥受容：幻想的な詩としても、政治的寓意としても読める

　この時期の６モジュールの働き方には、特別な点がある。一語ずつの分断によって句がバラバラになりかけているとき、論理ではなく「感覚」がそれを一つに繋ぎ止めている。視覚が生む「谷に炸裂する桃色の光」というイメージ、音韻が生む鈍い重力感——これらが、切り離された言葉を感覚の次元でつなぎ直すアタッチメントとして機能している。

【まとめ：この句が示すもの】

　『蕗子』の「船焼き捨てし」では、大きな空白が一つの沈黙装置として働いていた。しかし『伯爵領』の「遂に」では、一行ごとの分断そのものが垂直の落下運動になっている。沈降の力学は、一段階さらに先鋭化した。

　この句が示す最も重要なことは、「崩壊と美は同時に成立する」という発見である。谷で花火が炸裂するという映像は、破滅と祝祭を同時に体験させる。美しいものが沈んでいく、あるいは沈んだ場所でこそ美しいものが発見される——この感覚が、後の『日本海軍』における戦後の傷と美の統合へとつながっていく。

　重信はこの句集で、言葉を極限まで解体する実験を行った。そしてその解体の経験を経てこそ、後年、バラバラになった言葉の破片を歴史と神話の中に再統合する「完成期の詩学」へと進むことができたのである。

２）『罪囚植民地』

　この句集の位置づけ

　『罪囚植民地』は、新俳句詩法が「個人の超現実」から「歴史の深層」へと踏み込んだ句集である。

　『蕗子』では超現実的な映像が形成され、『伯爵領』ではそれが崩壊の運動へと転化した。しかし『罪囚植民地』では、国家・戦争・集団死・言語の崩壊・記憶の地層化が全面に現れる。もはや一人の詩人の夢や不安ではない。歴史そのものが句の内部で崩壊を始める。

　技法の面でも大きな変化がある。『伯爵領』では、一語ずつの分断によって言葉が軽くバラバラに解体されていた。しかし『罪囚植民地』では、解体された言葉の破片に「歴史・国家・制度」という巨大な質量が充填され、言葉が再び重く、硬く、凝縮される。改行の空白は、静かな沈降ではなく、上から下へと杭を打ち込むような「打撃」へと変わる。

　この句集は、完成期の『日本海軍』へ至る始まりである。

例句

　　杭のごとく

　　墓

　　たちならび

　　打ちこまれ

【４原則の分析】

① 語彙の地質学

　この句には、異なる層の言葉が三種類衝突している。

「墓」　→　死者の場所・土着的な死の記憶

「杭」「打ちこまれ」　→　大地を境界づけ、固定し、支配するための暴力的な動

作

「たちならび」　→　整列・管理・制度的な秩序

　ここで決定的なのは、「墓」が「杭」へと変質していることである。墓は本来、死者を悼む場所である。しかしこの句では、墓は追悼の対象ではなく、地面に打ち込まれる杭として扱われる。死者が制度によって管理され、物のように処理される——この変質が、戦争と国家の深層を露出させる。

② 倒語法

　誰が打ち込んだのか、まったく語られない。国家なのか、歴史なのか、戦争なのか。主体は完全に消えている。「多くの人が死んだ、いたましい」という人道的な感情は徹底的に排除され、非情な機械的動作だけが提示される。この主体の不在こそが、死すら制度によって管理されるという不気味な構図を宙吊りにする。直言を拒むことで、恐怖はより深く刻み込まれる。

③ 沈降の力学

　この句の四行を、一行ずつ確認する。

杭のごとく ← 比喩で構えさせる

墓 ← 静止した死の映像

たちならび ← 空間が整列・固定される

打ちこまれ ← 凄まじい重力が一気に落ちる

　「杭のごとく」で力を溜め、「墓」で静止し、「たちならび」で緊張が高まり、「打ちこまれ」で垂直の打撃が炸裂する。各改行は、ハンマーが振り上げられ、振り下ろされる瞬間の緊迫した時間として機能している。読むこと自体が、墓を地中へ埋葬していく運動に変わる。

④ 深層の噴出

　この句から噴出するのは、「大量死の制度化」という集団的な悪夢である。死者は一人の個人として悼まれるのではなく、杭のように数えられ、管理される。戦争における死の集団的・非人格的な処理——その深層の怨嗟が、言霊として句の裂け目から噴き出している。これはもはや個人の内面の叫びではなく、歴史そのものの叫びである。

【６モジュールの分析】

　モジュールとこの句での働き　　

　①身体：杭が大地に打ち込まれる鈍く硬い衝撃が、読者自身の身体に響いてくる　　②音韻：「た」「ち」「こ」という破裂音の連打が、打撃の物理的な感覚を生む　　

③視覚：無数の墓標が垂直に林立する光景が網膜に焼きつく　　

④歴史：戦争墓地・集団埋葬という歴史的事実が背景に広がる　　

⑤心理：誰が打ち込んだのか不明のまま、主体が宙吊りになる恐怖　　

⑥受容：戦争批評としても、存在そのものの消滅という詩としても読める

　この段階の６モジュールは、『伯爵領』のように言葉をつなぎ止める応急処置ではなく、垂直の打撃構造をより強固に固定するセメントとして機能している。特に身体モジュールと音韻モジュールが強く働き、読者は言葉の意味だけでなく、打撃の物理的な痛みを身体で受け取ることになる。

【まとめ：この句が示すもの】

　この句が示す最も重要なことは、「形式の運動が意味と一致する」という完成に近い段階に達したことである。

　「杭のごとく→墓→たちならび→打ちこまれ」という四行の垂直運動は、内容（杭を打つ動作）と形式（一行ずつ落下する改行）が完全に一体化している。読者は句を読みながら、同時に杭を打ち込む運動を身体で体験する。これが『伯爵領』との決定的な違いである。

　またこの句において、重信の詩法はついに「個人の詩」の枠を超えた。墓が杭へと変質し、死が制度として管理されるこの光景は、一人の詩人の内面ではなく、戦後日本という歴史の深層から噴出している。

　重信はここで、言葉を解体する実験を終え、その破片を使って歴史と国家という巨大な壁に立ち向かうための「要塞」を築き始めた。この「打撃の詩法」もまた、完成期の『日本海軍』における「立体の詩学」へとつながっていく。

（つづく）

【新連載】新現代評論研究（第27回）各論：後藤よしみ、村山恭子

★ー３高柳重信の新俳句詩法――「垂直の力学」として読み解く５　後藤よしみ

第２部

新俳句詩法の妥当性の検証　２

第１節　新俳句詩法の全句集への適用による妥当性の検証

　高柳重信の新俳句詩法とは、４原則（語彙の地質学・倒語法の再編・沈降の力学・深層の噴出）と、６つの水平補強モジュール（①身体・実存、②音韻・律動、③視覚・イメージ、④歴史・文脈、⑤主体・心理、⑥受容・読者）から成る詩の方法論である。

　この理論の妥当性を証明するには、二つの軸が必要である。一つは横糸、すなわち句集を時系列に沿って検証する軸である。もう一つは縦糸、すなわち４原則と６モジュールというシステムがどのように成熟したかを構造として見る軸である。この二つが交差したとき、理論は一枚の織物として完成する。

　端的に言えば、これは「成長の物語」である。新俳句詩法は初期の句集では不完全な萌芽として現れ、中期に形成され、後期に完成する。そして重要なのは、その変化が外側から押しつけられたものではないことだ。前の段階の限界が、次の段階へ進む原動力になっている。句集の変化と詩法の成熟は、一致している。

　次節以降、全句集を通観し、「生成期・形成期・完成統合期」という三段階に整理しながら、この成長の過程を実証していく。

第２節　句集の三段階配置

　全句集より各句集の代表句を抽出し、四原則と六モジュールの妥当性を検討した。以下は、その結果による三段階の分類とそれぞれの特徴である。

第一段階　生成期

　句集：『前略十年』・『蕗子』

　この時期の重信は、まだ伝統的な一行の形式の中にいる。しかし、言葉の内側では、すでに「意味をそのまま伝えたくない」という力が沸き始めている。４原則も６モジュールも、はっきりした形にはなっていないが、その種がまかれた時期である。

　この段階で見るべきことは、語彙の地質学の萌芽、つまり異質な言葉の組み合わせが少しずつ現れ始めることである。倒語も多行もまだ弱い。だからこそ「まだ完成していない」という事実が、形成の歴史を証明する根拠になる。

第二段階　形成期

　句集：『伯爵領』・『罪囚植民地』・『蒙塵』・『遠耳父母』

　この時期に多行形式が本格的に動き出す。改行による「沈降の力学」が現れ、倒語法が強くなる。しかし各原則はまだバラバラに動いており、統合されていない。

　この段階で見るべきことは、多行が深まるにつれて語の衝突も激しくなることである。身体モジュールと歴史モジュールが強く前面に出てくる一方、深層の噴出はまだ不安定である。

第三段階　完成・統合期

　句集：『山海集』・『山川蟬夫句集』・『日本海軍』・「日本海軍・補遺」

　この時期に４原則が一つにまとまる。語彙の衝突・倒語・沈降・深層の噴出が、一句の中で同時に働くようになる。６モジュールも、分析の道具としてではなく、句そのものの中に溶け込んでいる。

　この段階はさらに二つに分けて見ることができる。

前半　統合成熟段階——『山海集』・『山川蟬夫句集』

　日本の地名・神話語彙・古代の言葉が中心となり、４原則と６モジュールが有機的に統合され始める段階である。

後半　極限完成段階——『日本海軍』・「日本海軍・補遺」

　文法的なつながりが極限まで削られ、言葉が名詞の塊として並ぶ段階である。その結果、読者が自分で意味を作るしかなくなる。これが「垂直の力学の完成」である。

第３節　各段階で「代表句一句」を深く読む

１　第一段階　生成期

　この新俳句詩法は、後期作品の説明として非常に強い有効性を持つだけでなく、初期句群を読み替えるものとしても十分に機能している。ただし、初期においては４原則が未分化の状態で潜在している点を丁寧に見極めることが重要である。

１）『前略十年』

この句集の位置づけ

　『前略十年』は、高柳重信の新俳句詩法が完成する以前の句集である。しかしそれは、この詩法と無関係な句集を意味しない。むしろ逆である。４原則も６モジュールも、まだはっきりした形にはなっていないが、その「種」が確かにまかれている。この「未完成さ」こそが、形成の歴史を証明する重要な手がかりになる。したがってこの句集は、「新俳句詩法が生まれる前」ではなく、「新俳句詩法の胎動そのもの」として読むべきである。

例句　

金魚玉明日は歴史の試験かな

【４原則の分析】

① 語彙の地質学（萌芽）

　この句には、性質の異なる二種類の言葉が並んでいる。「金魚玉」は子どもの日常に属する丸くて透明な道具であり、幼年期の感覚や幻想を呼び起こす。一方「歴史の試験」は学校制度という現実の言葉である。この二つは本来、同じ世界に属さない。

　後年の重信が多用する「地霊の語彙（土地や身体に根ざした言葉）×制度の語彙（国家や社会の言葉）」という衝突の、もっとも初期の形がここに現れている。まだ激烈ではないが、異なる層の言葉が一句の中で出会い始めている。

② 倒語法（弱い萌芽）

　「明日は歴史の試験かな」という結びは、読む者を一つの意味に着地させない。金魚玉の内側に広がる丸くてゆれる空間と、明日という現実の時間が、つながらないまま並んでいる。この「意味のズレ」が、後年の倒語法の原型である。まだ弱いが、確かに句の中で宙吊りの感覚が生まれている。

③ 沈降の力学（未形成）

　この句はまだ一行の形式であり、改行による沈降は起きていない。しかし、「金魚玉（閉じた幼年の世界）」から「歴史試験（開かれた制度の世界）」へという心理的な落差は、すでに句の内側に存在する。改行という「壁」がなくても、読む者の心の中で言葉が下へ落ちていく感覚がある。これが後年の沈降の原点である。

④ 深層の噴出（微弱）

　「歴史」という言葉は、ここでは単なる学校の教科名ではない。戦前という時代を生きた少年にとって、「歴史」はどこか重くて不安なものとして滲んでいる。言霊としての爆発力はまだ弱いが、言葉が制度的な不安を帯び始めている点に注目すべきである。

【６モジュールの分析】

　モジュールとこの句での働き

①身体：少年期の緊張感・神経の細さ　　

②音韻：「き」「ぎょ」「し」という硬い音の連なり　　

③視覚：丸い金魚玉という閉じた空間のイメージ　　

④歴史：戦後教育制度という社会的背景　　

⑤心理：幼年期の漠然とした不安　　

⑥受容：ノスタルジーとして読むこともできる

　この段階では、６モジュールは後年のように一句の中で統合されていない。「視覚（金魚玉のゆれ）」と「心理（少年の不安）」が特に突出しており、他のモジュールは背景に留まっている。この突出と未統合こそが、生成期の特徴である。

【まとめ：この句が示すもの】

　「金魚玉」という卑近な日常の記号と、「歴史の試験」という制度の言葉を衝突させることで、重信はすでに「意味をそのまま伝えない」という方向へ踏み出している。「試験勉強が憂鬱だ」と直接言うことを拒み、金魚玉という硝子の球体に閉じ込められた微小な空間と、教科書に記された広大な「歴史」の時空を対比させる。その結果、意味は宙吊りになる。

　ゆらゆらとゆれる金魚玉のレンズ（視覚）は、明日という現実に対する少年の浮遊感ある、しかし頼りない心理的不安（心理）を静かに補強している。

　この句においては、新俳句詩法はまだ未完成である。しかし、その未完成さの中に、後年の詩法へ向かう確かな胎動が刻まれている。

２）『蕗子』

この句集の位置づけ

　『蕗子』は、『前略十年』から決定的な一歩を踏み出した句集である。『前略十年』では、戦後の不安や実存的な感情が、比較的直接的な形で句の中に残っていた。しかし、『蕗子』では、それらの感情は直接には語られない。かわりに、映像・異質な語彙の衝突・多行化・空白・倒置・超現実的な配置という「構造」へと変換される。

　つまり、「感情を語る」のではなく、「構造によって感情を発生させる」段階へ移行した句集である。

　特に重要なのは、多行形式（改行と空白）の本格的な始動である。『前略十年』では一行の形式の中で鬱積していた語彙の衝突や倒語法が、ついに「改行と空白」というドリルを手に入れ、言葉の深層へと垂直に掘り進み始める。この意味で『蕗子』は、新俳句詩法における「垂直の力学の形成期」として位置づけられる。

例句

船焼き捨てし

船長は

泳ぐかな

【４原則の分析】

① 語彙の地質学

　この句には、地層の異なる三種類の言葉が衝突している。

「船を焼き捨てる」　→　文明・国家・制度・歴史の破壊

「船長」　→　組織や世界に責任を持つ孤独な主体

「泳ぐ」　→　道具も制度も持たない、剥き出しの身体

　文明が崩壊したあとに残るのは、裸の身体だけである。この衝突は、後年の『日本海軍』における戦後精神の原型であり、語彙の地質学がはっきりとした形で機能し始めた証拠である。

② 倒語法

　「なぜ船を焼いたのか」は説明されない。動機も背景も一切語られず、結果の光景だけが提示される。これは富士谷御杖が説いた「周辺提示」の手法であり、中心の意味をあえて語らないことで、読者は自分で意味を探さざるを得なくなる。船長がどこへ向かうのか、何を捨てたのかは、大海原の中に宙吊りのままである。

③ 沈降の力学

　この句の構造を視覚的に確認する。

船焼き捨てし

船長は

（一行空白）

泳ぐかな

　一行目・二行目で「船を焼いた船長」という圧倒的なドラマが提示される。そのあとに、ぽっかりと大きな空白が横たわる。そして空白の底から、ぽつりと「泳ぐかな」という剥き出しの行為が浮かび上がる。

　この空白は単なる「間」ではない。世界の終わりと始まりの境界線として機能している。意味が海へ向かって落下し、沈んでいく。これが、沈降の力学のもっとも明確な実例である。

④ 深層の噴出

　この句から立ち上がるのは、「文明が崩壊したあとに残る、裸の主体」というイメージである。それは同時に、敗戦という歴史的事実と深く結びついている。「泳ぐ」という言葉は、単なる動作ではなく、すべてを失った者が海へ回帰するという神話的な意味を帯び始める。言葉が言霊として噴出する瞬間がここにある。

【６モジュールの分析】

　モジュールとこの句での働き　　

①身体：船を焼いたあと、道具も持たず泳ぐ裸の肉体だけが残る　　

②音韻：「ふね」「やき」「およぐ」という開いた母音の反復が、茫漠とした海の広がりを生む　　

③視覚：燃え盛る船の赤い炎と、海の中を泳ぐ一人の黒い点という極限まで削ぎ落とされた映像　　

④歴史：船の焼却は敗戦国家の暗喩として機能している　　

⑤心理：船長が国家の主体なのか個人なのか、判然としないまま宙吊りになる　　

⑥受容：「泳ぐかな」の「かな」の余韻は、絶望の漂流とも、荷物を捨てた者の新生とも読める

　この段階では、身体・視覚・歴史の三つのモジュールが特に突出している。後年の完成統合期のように全モジュールが一句の中で均等に溶け合うには至っていないが、それぞれのモジュールの役割がはっきりと見え始めている点に、形成期としての特徴がある。

【まとめ：この句が示すもの】

　「試験が憂鬱だ」と直接言わなかった『前略十年』の重信は、『蕗子』においてさらに大きな跳躍を遂げる。「過去を捨てて新たな詩の世界へ飛び込む決意」を直接語らず、「船を焼いた船長が泳いでいる」という神話的な寓話に変換する。

　この句がもっとも重要な理由は、空白の使い方にある。二つの改行と大きな空白によって、言葉は一行の流れの中で消えることなく、垂直に深く沈んでいく。これが『前略十年』にはなかった、決定的な変化である。

　この句は後の『日本海軍』への橋渡しでもある。文明崩壊後に残る裸の身体、敗戦という歴史的傷、そして宙吊りにされた意味。これらはすべて、完成統合期において一句の中で同時に機能するための準備である。

３）三段階をつなぐ「なぜ次へ進んだか」

　生成期→形成期へ 　一行の形式では、言葉の衝突が起きても、意味がすぐに流れて消えてしまうことになる。それを止めるために、改行という「壁」が必要になった。そのため、次のステップである多行形式はそのための一つの答えである。

（つづく）

★―７：藤木清子を読む１７　／　村山　恭子　

１７　昭和１２年　④

からたちのとげのび家毎犬飼へり　　　　　　京大俳句７月

からたちのとげのび人等たゞ冷たし　　　　　同上

からたちのとげのび門のひらかれず　　　　　同上

　枳殻の鋭い棘と、枳殻垣に住む家の様子を読んでいます。どの家も単一的に犬を飼う、冷たい人々、開かれない門が「とげのび」により冷淡に打ち出されます。

　旗艦３２号・８月には〈からたちのとげのび人等たゞに冷たく〉、〈からたちは鋭し夫人うるはしき〉があります。「鋭し」と「うるはしき」の対句表現には、和らぎが出ています。

　　　　　季語＝無季

枳殻垣しろき封筒咬めりポスト　　　　　　　同上

  「枳殻垣」の白い花と「封筒」の白、「ポスト」の赤と色彩が際立ちます。「封筒咬めり」の措辞が的確に情景を呈示し、読み手をその世界へいざないます。

　　　　　季語＝枳殻の花（春）

過去のペーヂ操る賦に人と街歪む　　　　　　天の川７月

　過去の手帳や日記のページを手繰っていると、ふと「人と街」が歪んでみえました。「人と街」は過去でもあり現実でもあります。記憶と忘却、認識、感覚が交錯します。

　　　季語＝無季

過去葬りし現実に電車軋りくる　　　　　　　同上

　過去を世間に知られないように捨てた身に、いま目の前の事実として「電車」が軋んで来ます。情景でも起こり得ますが、この「電車」は過去と現実を行き来する心象物として捉えることで、ダブルイメージの広がりと奥行きがでます。

　　　季語＝無季

さつき咲き働かぬ爪つんでゐる　　　　　　　旗艦３２号・８月

　紅紫、ピンクなど色さまざまな常緑低木。咲き終わってしおれたり、枯れた花殻を働かない人の手で摘んでいます。「働かぬ爪」が眼目で、働かない日焼けしていない手を思い浮かべ、その後「爪」へ焦点が移動し、さつきの花の色と呼応しています。

　　　季語＝杜鵑(さつ)花(き)（夏）

日本に住み古り泰山木咲けり　　　　　　　　同上

  「泰山木」は明治初期に米国から渡来し、白木蓮に似た純白の大きな花を咲かせます。

日本に帰化した植物を「日本に住み古り」と擬人化し、また日本だけに長く住んでいる作者の思いを合わせ持ちます。天に向かう甘い芳香が詩情を醸し出しています。

      季語＝泰山木の花（夏）

燕来ぬ煙都のふかく澄める日に　　　　　　　天の川８月

　「煙都」は大工業地帯の煤煙が立ち込める情景。普段は黒く煤けた場所も、今日は煙は出ておらず、空は深く澄み切っています。そんな中へ「燕来ぬ」と喜びを詠んでいます。

　　　季語＝燕（春）

燕来る街の響きとかゝはりなし　　　　　　　同上

　生活音や騒音などの「街の響き」に関わりなく、燕が来たと感情を押さえながら詠んでいます。

　　　　　季語＝燕（春）

【新連載】新現代評論研究（第26回）各論：後藤よしみ、村山恭子、佐藤りえ

★ー３高新俳句詩法――「垂直の力学」として読み解く４　後藤よしみ

第２部

新俳句詩法の妥当性の検証　１

――〈松島を／逃げる／重たい／鸚鵡かな〉を読む

はじめに

　本章では、これまで提示してきた高柳重信の新俳句詩法が、実際の作品読解においてどれほど有効であるかを検証する。

　対象とするのは、『日本海軍』所収の代表句

〈松島を／逃げる／重たい／鸚鵡かな〉

である。

　初めて読んだ者の多くは、「何が逃げるのか」「なぜ鸚鵡が重たいのか」「松島とは景勝地なのか軍艦なのか」と戸惑うであろう。しかし、この戸惑いこそが重信の出発点である。わからないという感覚を入口として認めることで、理論は初めてその力を発揮する。

　本章では、新俳句詩法の５つの視点——語彙の地質学、倒語法の再編、沈降の力学、深層の噴出、６つの水平補強モジュール——によってこの句を読み解き、その妥当性を確かめる。

１　句の第一印象

――なぜこの句は「わからない」のか

　まず、この句を素直に読むと、不思議な違和感に包まれる。普通の俳句なら、「松島から鸚鵡が逃げた」あるいは「重たい鸚鵡が松島を飛び去った」のように、意味の筋道が明確になるはずである。

　しかし、この句では、「松島を」「逃げる」「重たい」「鸚鵡かな」と、意味のつながりが断ち切られている。読む者は、それぞれの言葉をつなごうとして何度も立ち止まる。

　この「意味がすぐにつながらない状態」こそが、重信の意図した読書体験である。つまりこの句は最初から「理解されること」よりも、言うならば「意味が揺れ動くこと」を目的としているのである。

２　語彙の地質学による読解

――言葉の衝突が何を生むか

　新俳句詩法の第一原理は「語彙の地質学」である。この句に現れる語を分類すると、次のようになる。

①地霊語彙――松島

　松島は日本三景の一つとして知られる景勝地、歌枕であり、美しい島々と静かな海、和歌や俳諧の伝統に包まれた日本的抒情の象徴である。しかし同時に、『日本海軍』という句集の文脈に置かれることで、軍艦「松島」の記憶も帯びる。一つの語が「風景としての松島」と「軍事記号としての松島」という二つの歴史層を持つ。この二重性が、句全体に強い揺らぎを生む。

②外来・浮遊語彙――鸚鵡

　鸚鵡は異国的な鳥であり、日本の伝統的俳句世界にはあまり馴染まない。さらに鸚鵡は「他者の声を真似る鳥」である。ここでは、主体性を持たずに反復し、模倣する存在である。これは、近代日本が外来思想や国家イデオロギーを模倣し続けた姿とも重なりうるだろう。この解釈は、重信の時代背景にある精神を「浮遊語彙」という枠組みで読み解いた一例である。

③身体的重量語彙――重たい

　この語は極めて物質的である。単なる形容ではなく、読む者の身体感覚を直接呼び起こす。「ずしり」とした重みが、言葉を通じて伝わってくる。これは後述する水平補強モジュールの①身体・実存モジュールとも自然につながり、理論が言語の分析にとどまらず、肉体的な感覚にまで手を伸ばしていることを示していることがわかる。

語彙衝突の結果

　美しい景勝地、軍艦、異国の模倣鳥、身体的重量という、本来交わりにくい意味の層が一つの句の上でぶつかる。ここで意味の断層が露出する。この現象は「語彙の地質学」によってよく説明できており、理論の第一段階は十分に妥当であると言えるだろう。

３　倒語法の再編による読解

――なぜ意味は宙吊りになるのか

　この句最大の特徴は、何が「逃げる」のかよくわからない、確定しない点にある。普通なら「鸚鵡が松島を逃げる」と整理されるところを、重信はあえて断ち切る。その結果、鸚鵡が逃げる、作者が逃げる、国家が逃げる、松島そのものが逃げる、という複数の読みが同時に立ち上がる。

　これはまさに、富士谷御杖の倒語がいう「意味を確定させず、読者の内側で生成させる」という働きである。意味は作者から読者へと手渡され、読者は単なる受け手ではなく、句の共同制作者となる。この点で、新俳句詩法が倒語法を現代的に再編したという説明は、この句によって裏づけられる。

４　沈降の力学による読解

――改行は何をしているか

この句は４行に分かれる。

松島を

逃げる

重たい

鸚鵡かな

　これを一行で書けば「松島を逃げる重たい鸚鵡かな」となる。しかし重信はあえて切断する。この改行によって、読む者は各行ごとに停止する。

　第一行「松島を」——何が起こるのかという期待が生まれる。第二行「逃げる」——突然、運動が現れる。しかし主体がわからない。第三行「重たい」——ここで速度が止まる。逃げるはずなのに重い。矛盾が生じる。第四行「鸚鵡かな」——最後に主体が現れるが、なお説明にはならない。

　この読書過程は、まさに「落下」である。読むたびに意味が崩れ、次の行へ沈んでいく。行ごとの心理変化を丁寧に追ったこの読みは、理論が実際の読書体験の分析として機能していることを示しており、「垂直の読書体験」という説明の妥当性は高い。

５　深層の噴出

――最終的に何が立ち上がるか

　語彙の衝突、倒語、沈降の果てに、言葉の深層が噴き出す。この句では何が現れるか。

　明確な「意味」はない。しかし、確かにある感覚が立ち上がる。それは「重苦しい逃走感」である。何かから逃げている。だが軽やかには逃げられない。過去の重みを背負ったまま、ぎこちなく飛ぼうとしている。

　この感覚は、戦後日本の精神風景とも読める。敗戦の記憶、国家の影、模倣としての近代化——それらを背負いながら逃れようとする意識である。「逃げる」という動きを示す言葉と「重たい」という重力を示す言葉が、理論によって一つの精神風景へと統合される。これがまさに「言霊の現代としての噴出」であり、意味ではなく感覚として立ち上がるものである。

　この着地点は、垂直の力学と水平補強モジュールの両方が交差した地点からこそ生まれる。ここでも理論は有効に機能している。

６　水平補強モジュールによる補足

――垂直の力学で掬いきれないものを救う

　垂直の力学だけでは届かない部分を、６つの水平補強モジュールで補う。

①身体・実存　「重たい」は肉体の疲労を思わせる。深く読めば、戦場を歩いた身体の重さ、生き残った者が背負う罪責の重みが、この一語に響いている。

②音韻・律動　「お」の母音の反復に注目したい。「まつしまを」「おもたい」「おうむ」と、低く沈む母音が連なり、句全体に重苦しい響きを作り出している。音を耳で感じることが、意味の解釈より先に句の核心へ触れさせることがある。

③視覚　巨大で黒ずんだ鸚鵡が松島上空をゆっくりと飛ぶ異様な光景が浮かぶ。ダリの絵画を思わせるシュルレアリスム的映像であり、その違和感は理屈より先に網膜に焼きつく。

④歴史　『日本海軍』という句集の題名が、軍事史的な文脈を濃厚にしている。単なる風景句として読むことや歌枕としてのみ読むことを、題名そのものが拒んでいる。

⑤主体・心理　誰が逃げているのかが曖昧であることは、不安定な自己意識の表れである。主体の境界が崩れていく心理状態が、句の底に潜んでいると言えるだろう。

⑥受容　若い読者は幻想的な映像として受け取るかもしれない。戦争の記憶を持つ世代は、敗戦の重みとして読むかもしれない。どちらの読みも成立する。この差異を認めることが、句の可能性の幅を広げる。

７  鑑賞

　〈松島を／逃げる／重たい／鸚鵡かな〉は、高柳重信の新俳句詩法の有効性をよく示す一句である。「松島」は歌枕としての景勝地であると同時に軍艦の記憶を帯び、「鸚鵡」は異質な外来の響きを持つ。この語の衝突が意味を揺らし、「逃げる」が主体を宙吊りにする。さらに多行形式の空白が読者を深層へと導き、歴史の重みや敗戦の影を言葉の底から立ち上がらせる。垂直に沈降する力学と、身体・歴史・音・視覚といった水平の補強が交差することで、この句は「重苦しい逃走感」という、説明ではなく感覚として立ち上がる読みへと結実する。意味を説明するのではなく、読む者の内側に重い感覚を呼び起こす点に、この詩法の力がある。

結論

――新俳句詩法は妥当か

　〈松島を／逃げる／重たい／鸚鵡かな〉を検討した結果、新俳句詩法は有効性を持つことが確認できると言える。理由は三つある。

　第１に、この理論は「なぜこの句はわかりにくいのか」を具体的に説明できる。

　第２に、その難解さを単なる奇抜さではなく、語彙の衝突や倒語などの構造的必然として示せる。

　第３に、最終的に読者が受ける重苦しさや歴史の圧力といった感覚にまで到達できる。つまり新俳句詩法は、句を解読するだけでなく、読書体験そのものを言語化する理論として妥当である。

　次は、この〈松島を〉の『日本海軍』以外の句集の代表句に新俳句詩法を適応し、高柳重信の新俳句詩法がどのような句に妥当性を有するかを見ていきたい。

★―７：藤木清子を読む１６　／　村山　恭子　

１６　昭和１２年　③

花のベンチ世につかれてはよるべきもの　　　京大俳句６月

　「花」といえば桜の花を差しますが、桜のみならず、華やかで賞美すべきものをいう抽象名詞でもあります。花の下のベンチに座り、この世の春を愛でています。世に疲れて「よるべきもの」は、この花の下のベンチ。世への儚さ、悲哀、無常感など詩情を掻き立てます。

　　　　　季語＝花（春）

思い出の只中に来て子が倒れ　　　　　　　　同上

　子と思い出を紡いで来ましたが、その真っ最中に子が倒れてしまいました。大切な子の

将来を案じながら、来し方の思い出が走馬灯のように蘇り、心が張り裂けます。

　　　　　季語＝無季

つよき性かくしぬさくら草はやさし　　　　　同上

　「つよき性」と「さくら草」との対句表現です。強い生き様を隠し、さくら草のように優しくたおやかな振りをしながら生活しています。「性」「草」以外は平仮名表記により、性と草の対比により余韻を増しています。

　　　　季語＝桜草（春）

真黒な過去が噴水に散つてゆく　　　　　　　同上

　真っ黒な過去が噴水で散って行きます。噴水は目の前の情景ですが、真っ黒な過去で心

象を綴ります。噴水の水飛沫の飛び散らかりは、過去の思い出や情景が飛び散っているようでもあります。

　　　　　季語＝噴水（夏）

ひとり身に馴れてさくらが葉となりぬ　　　　同上

　前述に〈ひとり身に馴れてさくらが葉となれり〉があります。「なれり」は動詞「なる」の命令形＋存続の助動詞「り」。「なりぬ」は動詞「なる」の連用形＋完了の助動詞「ぬ」。「なっている」と「なってしまった」により思いを季題にゆだねています。

　　　　季語＝葉桜（夏）

落日に燃ゆる春潮船を焦がし　　　　　　　　天の川６月

　春になると海の色も明るくなり、活き活きとした潮の音も印象深いです。沈みゆく夕日が海を燃えるように彩り、海を行き交う船を焦がしています。

　　　　　季語＝春潮（春）

香水よしづかに生くるほかなきか　　　　　　旗艦３１号・７月

　愛用する香水の香りは、個性を表現するものと考えられています。華やかな香水に心情を託しながら、しづかに生きる他はないのかと身をもてあましています。

　　　　　季語＝香水（夏）

　　　

草青く曇と捨猫しろししろし　　　　　　　　同上

　早春に萌え出た草の青、沸き立つ雲と捨猫の白。「しろしいろし」のリフレインが、春の情景を愛でながら、やさしく捨猫へ呼びかけています。

　　　　　季語＝草青む（春）

  

友得たるしあはせしづかなる真昼　　　　　　同上

　友が出来た幸せはしづかなものと味わっています。「しあはせはしづか」が常套的ですが、最後に「真昼」を置くことで句を引き締めています。

　　　　季語＝無季

★ー５　清水径子を読む　　佐藤りえ

紐からむ夏よ一気に喪服脱ぐ　（「寒凪」昭和四十六年）

引き続き『鶸』より。夏の葬事から帰り、汗のひく間も待てず、一気に喪服を脱ぎにかかる。「紐からむ」というから和装だろう。本来なら長着を解いてまず衣桁に掛け、襦袢を、といきたいところだが、もう無我夢中で、すべてを畳に脱ぎ散らかしてしまったのかもしれない。

喪服を脱ぐまでが喪の作業の一部始終に含まれるようにも思うが、この勢いづいた行動が、まとわりつくすべてを束の間振り払いたい、ドライな日常にも見える。「ぬぐやまつわる」いろいろから、とにかく無事に帰り着いた家で、自らを投げ出す暑さ、暑さにはこんな書き方もあるのだ。

＊

『鶸』の刊行当時、句集評がいくつかの雑誌、俳誌に出た。〔永島靖子（「俳句研究」昭和48年11月号）、佐野美智（「俳句とエッセイ」昭和49年3月号）など〕。なかでも中村苑子は角川『俳句』と『俳句研究』年鑑で二度に渡って触れている。

全体を通じて、生きるひとりの人間の限りない嗟歎が、嘆き以上の切実さで表現されており、濡れた情緒的な情感などからはほど遠い、ストイックで孤独な人生の旅人を想起させられた。

　　　＊

俳句の書き始めから、書こうとする明確な主題を持っていたわけではなく、長い間かかって自己を追求しているうちに、自分の書いた作品のことばから、作者が一つ一つ自己を発見してゆき、何を俳句で書きたかったのかが内部で明確になっていったのだと思う。自己の発見とは、往々にして、自分の書いた文章や俳句からみずから教えられるものである。

（『鶸』の世界／中村苑子「俳句」昭和49年2月号）

俳句を書き出したのも同年、年齢も同じくらい、そして何より、俳句を書く主題が「われ」にあること、などから、ひそかに親近感を抱いてきた人である。俳句の主題など、これといって指摘できるものでなし、ましてや「われ」の主題など、ここと思えばまたあちら式の、捉えどころのないものであろう。それを承知で「われ」の内面に、かげりの深い冷静な眼を向けている点が、この作家の他と違う個性である。

（句集展望2／中村苑子「俳句研究」年鑑・昭和48年）

苑子は大正2年生まれ、径子は明治44年生まれ。昭和48年のふたりはともに60代を迎えている。〈春の日やあの世この世と馬車を駆り〉〈翁かの桃の遊びをせむと言ふ〉〈貌が棲む芒の中の捨て鏡〉といった代表作を思い浮かべると、中村苑子と清水径子とは言葉に執心するとはいえ、だいぶ違うベクトルを持つもの同士のように思うが、苑子の句集『花狩』の初期句抄にはこんな作品がある。

人の気配する雛の間を覗きけり　　中村苑子

秋燕の沖さすことの何か不安

置きどころなくて風船持ち歩く

「雛の間」という季語が、女の子の嫁入りを祈念する、ひな人形を含意する限り、女性は単に人形という物を扱うのみならず、その言葉との位置関係を、一句の中に読まれてしまうことになる。「雛の間」の主、飾る側なのか、飾られる＝子の側なのか、飾られたものを訪う客人なのか。しかしこの句では、どの立場も避ける「覗き見する」ものであるところが、強引に言ってしまえば、径子と響き合う要素を持っている。人の気配を覗きこむ。華やぎ、うれしさ、たのしさといった、「飾り雛」にまつわる明るいイメージが前面に感じられないのは、「人の気配する」の句跨がり、跨がっても字余りの初句6音の性急さによる。

二句目の結句「何か不安」の率直さ、文語調に整えるでもなく、投げ出すように口語、体言で結ぶところ、三句目の本意に背くかのような「風船」の用い方、いずれも径子の『鶸』の作風に通ずるものを感じる。『鶸』の径子の作風とは、違和を隠さず、季節にあからさまに殉じず、しかしその「違和」が句そのもののなかでも違和として目立ってしまう、文体が定着する以前の果敢な試行がパッケージされたもの、ではないか。

「われ」の内面に向けたかげりの深い冷静な眼、とは、苑子自身も持ち合わせた「眼」であり、少し先の話になるが、苑子の「眼」は時空を越え、幻想と退廃の裡に向けられ、径子の「眼」は内観へと進んでいくこととなる。

【連載】新現代評論研究（第25回）各論：後藤よしみ、村山 恭子

 ★ー３　高柳重信の新俳句詩法――「垂直の力学」として読み解く ３　　後藤よしみ

 

５　水平補強モジュール

――垂直の力学が掬いきれないものを救う 

　本新俳句詩法の中核は、言葉の深層へと沈降していく「垂直の力学」にある。しかし、言葉の底へと垂直に向かう過程で、その水平な広がりには、言語構造の分析だけでは零れ落ちてしまう感覚や現実が必ず残る。それらは、言葉に付着しきらない「手触り・響き・光景」とでも呼ぶべきものである。 

　これらを救い上げ、鑑賞を立体化するために、六つの「水平補強モジュール」を設定する。これらは中核理論の欠陥を補うものではなく、理論の射程を明確にしたうえで、外部から接続される補助的な視点である。 

　ここで、本論考全体の構造を一度整理しておく。垂直の力学——語彙の衝突、倒語、空白による沈降、言霊の噴出——は、言葉の深層へと一直線に掘り進む「ドリル」のようなものである。それは、日本語の表面を突き破り、言葉の根っこにある力を掘り当てるための中核的な道具である。 

　これに対して、六つの水平補強モジュールは、そのドリルに取り付ける「アタッチメント」として位置づけられる。ドリル単体では掘れる方向が一つに限られるが、アタッチメントを替えることで、身体の方向から、音の方向から、歴史の方向から、それぞれ異なる角度で句に迫ることができる。中核と補助が組み合わさったとき、初めて高柳重信という俳人の多面体を、全方位から観測することが可能になる。一つの優れた句は、一つの読み方では掬いきれない。垂直に沈降しながら、同時に水平へと広がる。この立体的な鑑賞こそが、本論考が目指すものである。  

①身体・実存モジュール ――「生身の重み」を救う  

　言葉を記号としてではなく、痛みや震えを伴う身体の反応として捉える視点である。 

　垂直の力学は、語彙の衝突や倒語によって言葉の構造を解明することには強い。しかし、その背後にある泥臭い生の実感——戦場を歩いた足の疲れ、飢えや病の苦しみ、生き残った者が抱える罪悪感——までは還元しきれない。言葉の「構造」と、身体に刻まれた「重さ」は、別の次元にある。 

　たとえば「重たい」という語を読むとき、それを語彙の多層性として分析するだけでは足りない。戦場を歩いた身体の疲労として、あるいは消えない心の沈みとして、肉体の側から読み直す視点が必要である。  

②音韻・律動モジュール ――「耳に響く力」を救う 

　意味が成立する以前に、音が直接心を揺らす力を捉える視点である。 

　垂直の力学は、意味の生成と沈降の過程を丁寧に追うが、音そのものがもたらす感覚的な作用は手薄になりやすい。母音の反復、リズムの断絶、撥音（ん）や促音（っ）がもたらす快楽や不気味さは、意味の分析だけでは掬い取れない。 

　たとえば「鸚鵡（おうむ）」という語の「おう」という母音の反復は、他者の声をそのまま繰り返すという鳥の習性と深く響き合っている。音を耳で感じることが、意味の解釈より先に句の核心へと触れさせることがある。  

③視覚・イメージモジュール ――「見えてしまう像」を救う 

　言葉が作り出す視覚的な像、その異様さや強度をそのまま捉える視点である。 

　垂直の力学は意味の不確定性を重視するあまり、像そのものの強烈さを概念として処理しすぎる傾向がある。しかし句を読んだとき、理屈より先に網膜に焼きつくものがある。色彩、光と影、空間のねじれ、あり得ない配置——そういった視覚的な衝撃は、分析の前にまず受け止めなければならない。 

　たとえば松島の上空を「重たい鸚鵡」が飛ぶという光景は、ダリの絵画のような非現実的な異様さを持つ。その違和感をまず身体で受け取ることが、句への入口となる。  

④歴史・文脈モジュール ――「あの日、あの時」を救う 

　言葉の背後にある抽象的な制度ではなく、特定の歴史的状況が持つ「一度きりの鋭さ」を捉える視点である。 

　垂直の力学は歴史を「語彙の地層」として一般化するため、ピンポイントな歴史の重みが薄まることがある。しかし言葉は、特定の日時と場所に縛られて生まれる。敗戦の日、軍艦「松島」が辿った具体的な運命、戦後の俳壇が置かれた状況——そういった固有の文脈を参照することで、句の暗号性は初めて解かれる。 

　地層として一般化された「制度語彙」と、「あの日の松島」という具体的な記憶は、同じものではない。後者の鋭さを取り戻す視点が必要である。  

⑤主体・心理モジュール ――「誰が感じているか」を救う 

　言葉の背後にある主体の揺らぎや心理状態を捉える視点である。 

　垂直の力学は、主体を言語構造の中に吸収してしまう傾向がある。倒語によって意味が宙吊りになるとき、「誰がそれを感じているか」という問いは構造の陰へと後景に退く。しかし句には、分裂した自己、混濁した視点、認識の歪みといった個人の内面のドラマが必ず潜んでいる。 

　たとえば「逃げる」主体が、鸚鵡なのか、自分なのか、国家なのか。その境界が崩れていく不安な心理状態を浮き彫りにすることで、句は言語構造の問題であるだけでなく、一人の人間の実存の問題として現れてくる。  

⑥受容・読者モジュール ――「読みの差異」を救う 

　「感通（共鳴）」という理想を一度離れ、読者ごとに生まれる解釈の幅をそのまま捉える視点である。 

　垂直の力学は、倒語によって作者と読者が深いところで共鳴し合う「感通」を目指す。しかし現実には、読者の世代・経験・文化背景によって、同じ句の響きは大きく異なる。戦争体験を持つ読者が「重たい」という語に感じる沈みと、現代の若者がそこに読む軽やかさは、別の句を読んでいるといってもよいほど違う。 

　この差異を誤りとして排除するのではなく、句が持つ可能性の幅として認めること。そこに、鑑賞のさらなる豊かさが生まれる。  以上六つの水平補強モジュールは、垂直の力学を否定するものではない。それは中核理論が照らしきれない周縁を救い上げ、高柳重信の句を、言語・身体・歴史・心理・感覚の全体において読むための、補助的な足場である。

　おわりに

　――「垂直の詩学」から「立体の詩学」へ 

　高柳重信の新俳句詩法を一言でまとめると、「俳句を、景色を詠む形式から、言語の構造を露わにする形式へと転換したもの」ということになる。 

　その核心にあるのは、四つの運動の連鎖である。語彙の衝突によって意味の層が露出し、倒語によって意味が宙吊りになり、空白によって読者が沈降し、その果てに言霊が噴出する。   

　ここに御杖の思想を重ねると、この詩法の意味はいっそう明確になる。内なる情念（ひたぶる心）をそのまま吐き出すのではなく、倒語によって屈折させ、俳句という最小の定型の中に定着させることで、言葉に持続的な生命力を与えるという構造である。「直言は詩を殺し、倒語が詩を生かす」。これが重信の詩法を貫く原理であり、御杖の倒語論を継承した現代的な実践である。重信の新俳句詩法が単なる前衛的な実験ではない理由は、ここにある。それは、日本語が根源的に持っている言語観——言葉とは意味を伝える道具ではなく、言外の力を含みながら他者との間に感通を生む媒体である——を極限まで押し進めたものである。 

　重信の句が難解に見えるのは、意味を拒んでいるからではない。むしろ、直言では届かないものを救い出すために、意味を一度壊しているのである。行から行へと落ちていく過程で、説明できないが確かに感じられる響きが立ち上がる。これが「垂直の詩学」の本質である。 

　しかし、本論考はそこで終わらない。垂直に沈降する力学だけでは掬いきれない「生身の重み・耳への響き・網膜の衝撃・歴史の鋭さ・内面のドラマ・読みの差異」——これらを六つの水平補強モジュールによって救い上げることで、鑑賞は初めて立体的になる。 

　ドリルが深く掘り当てたものを、アタッチメントが全方位から照らし出す。垂直と水平が交差するところに、高柳重信という俳人の真の多面体が現れる。 

　言葉を通して何かを伝えるのではなく、言葉の奥に潜む力を呼び起こすこと。そしてその力を、身体・音・歴史・心理・感覚のあらゆる方向から受け取ること。重信が目指したのは、そのような全体的な体験であった。それこそが、「垂直の詩学」を超えた「立体の詩学」の本質である。

（第２部につづく）

★―７：藤木清子を読む１５　／　村山　恭子　

１５　昭和１２年　②

街騒は遠し春雪ふる韻き　　　　　　　　　天の川５月　藤木清子で出句

　街のざわめきが遠くに聞こえる中、春の雪が降っています。立春も過ぎ、冬の厳しさが少しずづ和らいできています。春雪が降る響きは、かすかな音でしょう。喧騒を遠くに聴きながら、柔らかな春の雪の音に耳を澄ましている、静かで詩情ある情景です。

季語=春の雪（春）

雪ふれり窓枠のビル消してふる　　　　　　同上

　窓から外を眺めると雪が降っています。窓枠から見えるビルは、激しく降る雪にかき消

されています。しんしんと降る雪を眺めながら、わが身も消されるような恐れを感じながらじっと耐えています。

季語＝雪（冬）

降る雪に商館海に向て聳てり　　　　　　　同上

　雪が降る中、商館が海に向かって高く突き出ています。 厳しい冬の情景は己の心を反映しており、商館の逞しい姿に自身を鼓舞しています。

季語＝雪（冬）

さくら咲き過去が重たくもたれよる　　　　旗艦３０号・６月

　さくらは花の中の花で、古来より愛されています。しかしながら、桜が咲くと過去が重たくもたれよると言っています。どっしりとした桜の老木を想起し、その幹に身をもたれかけて姿が浮かびます。桜へ心情を重ね、豊かな詩情を打ち出します。

季語＝桜（春）

ひとり身に馴れてさくらが葉となれり　　　同上

　ひとり身にも馴れてきました。桜が葉になるまでの期間はわずかですので、本来はもっと時間がかかったでしょうが、桜の情景に気持ちを託しています。瑞々しい新しい葉へ己の生活を映し重ねています。

季語＝葉桜（夏）

花の風つよければ海藍青に　　　　　　　　同上

　花の風が強い日は、海が一層藍青色に深くきらめいています。強ければ強いほど、それに対するものは深く広く輝きを増していきます。

季語＝花（春）

　

散るさくら石門閉ぢて冷淡に　　　　　　　同上

　桜が盛りを過ぎて散り、冷ややかに石門は閉じられています。石の冷たさが冷淡に繋がり、それを眺める者の心情を打ち出しています。

季語＝落花（春）

【新連載】新現代評論研究（第24回）各論：後藤よしみ、村山恭子、佐藤りえ

 ★ー３　高柳重信の新俳句詩法――「垂直の力学」として読み解く ２　　後藤よしみ

　３　沈降の力学　――空白と改行はなぜ必要なのか

①多行形式という構造

　重信の俳句は、一行で書かれることが少ない。複数の行に分けて書かれる「多行形式」を取ることが多い。

　これは見た目の問題ではない。意味の流れを断ち切るための、構造的な装置である。

　ふつうの文章は、左から右へ、上から下へと連続して意味を伝える。しかし重信の句では、改行によってその連続が分断される。

②空白が意味を生む

　改行によって生じる空白は、ただの余白ではない。

　それは、倒語を成り立たせるための「沈黙の空間」である。言葉が直接には語らない部分において、読者の意識が動き始める。

　行間は断層の裂け目である。読者の予想を許さず、次に何が来るかわからない緊張が生まれる。改行は言葉を次の行、すなわち「より深い地層」へと叩きつける重力として作用する。

③垂直の運動

　通常、文章を読む行為は水平の運動である。左から右へ、前から後ろへと進む。

　しかし、重信の多行形式では、読む行為が垂直の運動になる。行から行へと落ちていくことで、読者は言葉とともに深層へと沈降していく。

　意味は一方向に流れるのではなく、断続的に現れ、消え、また現れる。読者はそのたびに立ち止まり、空白のなかで関係を再構成することを求められる。

　この「落下しながら読む」という体験こそが、重信の多行形式が生み出す固有の効果である。フランスの象徴主義の詩人マラルメが詩の中で空白を活用したように、重信も空白を「意味が生まれる場」として積極的に使っている。

　４　深層の噴出　――言葉の底から何が浮かび上がるか

①言霊とは何か

　以上の三つの原理——語彙の衝突、倒語による宙吊り、空白による沈降——を経て、言葉は最終的にその深層に到達する。そこで現れるのが、御杖のいう「言霊（ことだま）」に相当するものである。

　言霊とは、辞書に載っている意味ではない。言葉が持つ響きや連想、歴史的な記憶を含んだ、総体的な意味である。

　たとえば「桜」という言葉には、辞書的な意味（バラ科の落葉樹）以上のものが含まれている。日本人が桜という言葉を聞いたとき、入学式の記憶、散り際の美しさへの感傷、あるいは特攻隊の象徴としての歴史といった、様々な層が一斉に響く。これが言霊の働きである。

②深層の解放

　重信の句では、語の衝突と倒語的操作によって、表層の意味が剥ぎ取られる。

　近代国家のイデオロギーや、日常的に意味が流れる表層によって覆われていた「日本語の根源的な響き」が、衝突と反転によって解放される。理性の覆いが剥がされたとき、言葉は裸の物質となり、沈黙の底から古層の声を響かせる。

　このとき意味は、明確に説明されるものではなく、読者の内側に生起する感覚として現れる。「これはこういう意味だ」と言葉にできるものではなく、読んだときに体の内側で何かが動く、あの感覚である。

③言霊の現代的な実践

　重信のこの試みは、単なる文学的な遊びではない。言葉が本来持っている「言外の意味」を極限まで研ぎ澄ませた、高度な実践である。

　私たちが日常的に使う言葉は、便利に意味を伝えるために、その背後にある豊かな層が削ぎ落とされている。重信は、その削ぎ落とされた部分を取り戻そうとした。俳句という最小の形式を使って、言葉の深層に眠る響きを呼び起こそうとしたのである。

（つづく）

★―７：藤木清子を読む１４／村山　恭子

１４　昭和１２年　①

学童の色彩(いろ)なだれ落つ朝の坂　　　旗艦２７号・３月

　坂を元気よく駆け下りてくる学童児。その勢いに圧倒されながらも、色ではなく「色彩」を使用して、好ましく感じている様子が伺えます。色とりどりの子供達は生命の輝きであり、朝の坂をなだれ落ちて来る姿は躍動感にあふれ、煌めきに満ちています。

季語=無季

坂のぼる外国人(がいこくびと)に山秀づ　　　同上

　外国人が坂を登って来ます。その山は姿も情景も素晴らしく、自然に恵まれています。

また地元の人々にとっても自慢の山。訪問客にも誇りたくなる魅力にあふれています。

季語=無季

船白く春潮蒼く愁ひなき　　　　　旗艦２９号・５月

　春の海を進み行く船。蒼い海と白い船の様子は美しく、航海への心配もなく、悠々と進んでいるようです。

季語=春潮（春）

春潮はかゞやきボーイ端麗に　　　　　　同上

　船のレストランの情景。春の潮は輝き、もてなしをしているボーイは姿勢よく顔立ちも整っています。ボーイの白いシャツと蝶ネクタイも見えてきます。

季語=春潮（春）

■「四月旗艦神戸句会」に出席

昭和十二年四月九日（金）午後六時半

三菱倶楽部  市電山手八丁目電停約一丁下る

作品（兼題）「花のある風景」七句

会費   二十銭

〈花の風つよければ海藍青に   清子〉を出句

主な出席者・神生彩史・棟上碧想子・指宿沙丘ら

■「京大俳句」5月より「三角点」選者にそれまでの平畑静塔のほかに井上白文地、西東三鬼が加わる。

★―５：清水径子を読む１４／佐藤りえ

　ふと水のやうな炎天もの書けば　「昼月」昭和四十一年

引き続き『鶸』より。「水のやうな炎天」、汗まみれの、容赦ない暑苦しさ。じりじりと熱い陽射しの空が水で満ちみちている、すなわちただ暑いというのも通り越し、もう辛抱たまらない暑さだ、という感じが逆説的な「水のような」から喚起される。集中してものを書いていた、その集中が途切れたほんのときのま、「ふと」我に返っている。

ものを書くことそのものを句材としながら、よりメタ的な視座からこの句は書かれているように思う。導入部の「ふと」がひといき入れる呼吸のごとく、暑苦しさを回避させている。

メタ的言及のある句といえば「待遠しき俳句は我や四季の国／三橋敏雄」「短夜を書きつづけ今どこにいる／鈴木六林男」などを想起するが、これらの句はどちらかといえば造型論的に「書く私」をフレーミングしている。径子の句では他に「雪の原ペンと原稿用紙の間」（『鶸』）などもある。こうして並べてみると、径子の方は「書く私」というより、書くことが私ともども叙景化している、といったほうがよさそうだ。

　　＊

径子の作はどのように読まれてきたか。最初に清水径子論を書いたのは小宮山遠であった。昭和29年の「氷海」４月号に「清水径子小論」がある。「氷海」創刊から５年目のこの頃、小宮山の評するところは「抒情でありながら知性、知性でありながら抒情」というものだった。〈感情の奴隷として従属する事を潔しとしな〉い径子の作に「抵抗」を認め、気まじめであると指摘しつつ「手枕寒し百の句集に見おろさる」を引き、

ぼくが径子の今後に期待するのは、勿論激しい抵抗の精神ではあるが、亦、このやうな、抵抗の間にある、さゝやかな愛の世界である。

と締めくくった。

「氷海」昭和36年４月号では三浦ふみ、長岐靖朗、中原晁、桜井柳城の四名が「清水径子作品合評」を行っているが、ここでは主に鑑賞、また句意の難易が語られるのみとなっている。

「氷海」昭和40年３月号には尾形不二子が「氷海女流作家の横顔（一）」を書いている。尾形は後の「虹の会」メンバーのひとり。紹介を兼ねた作家論だが、その評言は「女性特有の哀愁に蔽われた詩性」「深みのある知性と烈烈とした意欲」など、印象論の域にあり、男性側の言辞を内面化した色合いが濃い。

径子さんはよく「私なんか女のうちに入らない」なんて冗談をとばしますが、どうしてどうして女の中の女であることがどの句にも痛いまでに詠みこまれています。結婚して子を生み、育て、終始良人に仕えるだけが女の道の総てではないはずです。彼女はそれとはまた違つた道を歩む女性の哀歓と闘志、倦怠と執念、そういつたカオスが一本の槍のように鋭く径子俳句を貫いているのを私はまざまざと見るのです。

（尾形不二子「氷海女流作家の横顔（一）」）

「女の中の女」が慣用句「男の中の男」の裏返しにすぎないこと自体にも意識的ではない、と思われるが、「女であること」を詠み込むことがよい、という価値観で話が進められているのには困ってしまう。この文章では次章に中尾寿美子を評して「夫や愛児のことはいっさい詠まないが、それでも家庭が円満であることは作品の向こうに透ける」と誉めたたえる。女性＝家庭なる軛は、かくまで強固なものであった。

もちろん、執筆者本人は大真面目に、一所懸命に誉めているのだと思うが、作品評というより人物評になってしまっている点は否めない。ただ一点、径子の特徴を捉えた箇所がある。

よそから影響を受けて変わつたというところが彼女には見られません。（同前）

径子本人が『鶸』のあとがきで不死男からの教えについて、「いわば放任の形で私を俳句の場に置きました」としている通り、不死男が径子の作品に積極的に添削や指導を加えた形跡はほとんど見られない。径子の文体は、誓子や三鬼ら現代性の強い文体を採り入れつつ、そのはじめから、芯の硬い鉛筆でデッサンをほどこしたようなものだった。径子の初期文体の硬質さは「氷海」においても際立っている。五千石、狩行らが情緒ある作品を携え、どんどん新風を吹きこんだ後も、径子の文体にその影響は伺えない。機序的にいえば最小限の助詞がよく整理して使用され、初句、結句の字余りを辞さない作り、ただし韻律は心得られていて、余剰の文字も文節に数えられるようになっている。散文的な作りをしているわけではない。花鳥諷詠らしき詠みぶりはなく、風雨、月光といった題材も、つねに人間との関わり合いのなかに置かれている。

　　＊

昭和45年の「俳句研究」３月号は女流俳人特集と題し、五十の結社から推薦された五十名の作品が並んだ。「氷海」からは径子が推され「一肢」15句が掲載された。５月号に特集の寸評が載っている。

　一肢　　清水径子

秋天のいよいよ高し鍋に穴
口中に鶫の一肢ひびくなり
初時雨かとわが素足問ふ応ふ
甘きもの喉元すぎてまだ夜長
抱くや秋薔薇の切先いざよへる
散弾や露むらさきにひびきけり
ふりかへるときこそが終（つひ）谿紅葉
心にもある北側の薄紅葉
落涙や寒卵産むための鶏
水際に杭打たれ秋すぐに夜へ
天の原ありまつくらに霜降らし
売るべきか冬火の気なき一書抜き
晩学や夜のやさしき霧知らず
いぶかれる吾に向く朝鶸の声
土くれを見てをり霜の家出来て

〈秋天のいよいよ高し鍋に穴〉は、この痛烈にひびく俳諧に快哉を叫んだ。しかし、こういう一種の名人芸も、やがてすたれるかも知れないとも思った。〈口中に鶫の一肢ひびくなり〉の方が、芸はないが、感動が直接的である。
田川飛旅子「女流俳人特集寸評」（「俳句研究」昭和45年5月号）

いずれの句もうまさを感じさせられる。俳句は芸の要素が濃いが、清水さんは、そのことをよく弁えて居られると思う。句にりんりんとしたひびきがある。

　散弾や露むらさきにひびきけり
　水際に杭打たれ秋すぐに夜へ
桂信子「「女流俳人特集」読後」（「俳句研究」昭和45年5月号）

寸評の執筆者にはもうひとり金子兜太がいるが、その文章「女流の序」はさきの二人とは違い、女流を取り巻く苦境ともいうべき状況を述べることに多くを費やしている。この前年、昭和44年の俳句研究年鑑の座談会で高柳重信が「女性結局不毛論」を唱え、藤田湘子の言では「家庭電化の恩恵で」俳句に入ってくる女性たちは言葉というものを自己の表現のために使った経験がほとんどなく、期待が持てない、といったやりとりがあった。これらの無自覚さを孕んだ、あくまで男性中心ともいうべき論調に異を唱えたい金子兜太の論旨としては、女流の評論家が欲しいこと、彼女たち自身で彼女たち自身の作品の魅力を発見、顕彰してほしいこと、女性は発憤しなければなるまい、と、つまり女流の活況というものがあるとして、それは未だ「序」の段階だ、としている。その中でもかろうじて「意思的な強い作風を示した女流」として後半に幾人かの名前が挙げられ、径子の一句「天の原ありまつくらに霜降らし」も連なっている。

作品の巧緻だけでなく、評価、受容する基準自体があいまいなまま、女流が大挙して育つ中に径子の姿もあった。

【新連載】新現代評論研究（第23回）各論：後藤よしみ、村山恭子、佐藤りえ

 ★―３　高柳重信の新俳句詩法――「垂直の力学」として読み解く　　後藤よしみ

はじめに

①本稿は、俳人・高柳重信の新俳句詩法を「垂直の力学」という視点から読み解こうとするものだ。論考をまとめるにあたっては、重信の生涯や時代背景、フランスの象徴主義、日本の言霊・土霊の思想、シュルレアリスム、そして江戸時代の国学者・富士谷御杖の倒語法など、幅広い知見を参照した。

　その過程では、複数の生成AIとの対話を重ね、一つひとつ考えを積み上げながら論考を形成してきた。生成AIは、考えを整理したり、論理を確かめたりするための道具として活用したものであり、各AIの定める利用規約と倫理的な指針の範囲内での使用である。論考における解釈と判断の責任は、すべて筆者自身にある。

②高柳重信の俳句は、読んですぐに意味がわかるものではない。「きれいな景色だな」「悲しい気持ちだな」といった、素直な感想が浮かびにくい。むしろ読むほどに、何かが引っかかり、意味がつかめないまま、言葉の底へと引き込まれていく感覚がある。

　これは偶然ではない。重信は意図的にそのような句を作っていた。

重信の俳句は、自然や感情をそのまま伝えるための器ではない。日本語の表面を流れている「わかりやすい意味」をいちど止め、その背後に隠れている歴史・制度・感覚の層を掘り起こすための装置である。

　言葉を「伝えるもの」から「露わにするもの」へと転換すること。これが重信の俳句詩法の核心である。

　そのために重信は、異質な言葉を衝突させ、語順を反転させ、空白を導入するといった技法を用いる。しかしそれらは単なるテクニックではない。日本語がもともと持っている「意味の多層性」と「非直線性」を表に出すための方法なのである。

　　　　　＊

　この新俳句詩法は、以下の四つの原理によって成り立っている。

 

　１　語彙の地質学

　――異質な言葉を衝突させると何が起きるか

①地層としての言葉

　重信の句には、一見すると不思議な組み合わせの言葉が登場する。古い地名と外来語、軍事用語と古典語、そういった「本来なら同じ場所にいるはずのない言葉」が一つの句の中に並べられる。

　これはわざと奇抜に見せようとしているわけではない。日本語の内部に積み重なっている複数の「意味の層」を同時に露出させるための操作である。

　地層というイメージが助けになる。地面を深く掘ると、時代ごとに異なる層が出てくる。言葉も同じで、一つひとつの語には、それが生まれた時代や場所の記憶が堆積している。重信はその異なる地層から言葉を取り出し、同じ句の上に並べる。

②四つの語彙の地層

　重信が用いる語彙は、大きく四つの地層に分けることができる。

　１つ目は地霊語彙である。地名や歌枕がこれにあたる。「松島」「金剛」「大和」といった言葉は、土地に長い時間をかけて堆積してきた記憶と抒情を帯びている。和歌や俳諧の伝統の中で何度も詠まれてきた、古い記憶の結晶である。

　２つ目は制度語彙である。軍艦名や軍事用語がこれにあたる。近代国家が人々の上に上書きした、硬質なイデオロギーの痕跡である。「日本海軍」「旗艦」といった語は、国家という制度が言葉に刻んだ傷の跡でもある。

　３つ目は言霊語彙である。古語や呪術的な言葉がこれにあたる。意味を伝えるというよりも、意味以前に響く、根源的な振動を持つ言葉である。

　４つ目は外来・浮遊語彙である。外来語や現代語がこれにあたる。「鸚鵡」「リラダン」といった言葉は、日本語の中心からずれた、よそ者の響きを持つ。中心を欠いた模倣と異国性の残響である。

③衝突が生む断層

　これらの異なる地層の言葉が、同じ句の上に並べられるとき——それはシュルレアリスムの詩人ロートレアモンが語った「解剖台」のような衝突の場である——、何が起きるか。

　言葉は安定した意味の場を失う。「松島」は美しい景勝地であると同時に、軍艦の名でもあり得る。その二つの層が重なったとき、読者はどちらの意味で受け取ればよいかわからなくなる。

　これが重信の狙いである。語は単なる記号ではなく、その背後にある時間や制度を帯びた存在として現れる。語は「意味するもの」としてではなく、「意味を孕む層」として扱われるのである。

　この衝突によって、日本語の内部に潜んでいた断層が露出する。言葉は表面の滑らかさを失い、読者は意味をそのまま受け取るのではなく、意味が生まれる現場に立ち会うことになる。

 

　２　倒語法の再編

　――意味をあえて宙吊りにするとはどういうことか

  衝突によって断層が露出した言葉を、次に重信はどう扱うのか。ここで重要になるのが「倒語法」である。

①富士谷御杖という参照点  重信の詩法を理解するうえで、江戸時代の国学者・富士谷御杖（ふじたにみつえ、1768〜1823）の言語理論が重要な手がかりになる。 

　御杖は、人間の内側には理性では抑えきれない深い情念（ひたぶる心）があり、それこそが言葉の源にある本質だと考えた。そして、この情念をそのまま「好きだ」「悲しい」と直接的な言葉で吐き出してしまうと、かえって真意は失われると説いた。 

　ここに、「正直に言うほど伝わらない」という逆説がある。言葉には、表の意味と、その背後に潜む力という二つの層がある。直接言い切ってしまうことは後者を弱め、言葉を単なる報告に変えてしまう。だとすれば、真に伝えるためには、あえてそのまま言わない方法が必要になる。これが「倒語（とうご）」の出発点である。 

②倒語とは何か  倒語とは、言いたいことを直接言わず、反対や周辺、あるいはずらした形で表現する技法である。単なる遠回しな言い方ではない。意味を一度「宙吊り」にし、確定を意図的に遅らせることで、言葉の裏側に潜む力を働かせる方法である。 

　御杖は倒語の方法として「比喩」と「かたはら」を挙げた。「比喩」は言いたいことを反対や別の像に置き換える方法であり、「かたはら」は対象そのものではなく、その周囲を指すことで真意を浮かび上がらせる方法である。たとえば「会いたい」と言わずに「あなたの家の門が見たい」と言うように、意味を直接言い切らず、読者の心の中で真意が立ち上がる余地を残す。意味は一つに固定されず、揺れながら読者の内側で生成していく。 

　これは言葉遊びではない。直接言えないほどの深い真実を伝えるための、誠実な「遠回り」なのである。 

③重信における倒語の実践  重信はこの倒語の原理を、現代俳句に展開した。語順を極端に反転させる、因果関係を崩す、文の論理を意図的に不安定にする。こうした操作によって、言葉は一義的な意味を伝える機能を失う。 

　しかし、これこそが重信の狙いである。意味が固定されないことで、読者は受け身の理解者ではなく、自ら意味を構成する主体となる。このとき初めて成立するのが、御杖のいう「感通（かんつう）」である。

　感通とは、意味を説明して納得させることではなく、言葉の隙間を通して作者と読者が深い部分で共鳴し合う状態を指す。 重信が句を難解にしたのは、読者を困らせるためではない。「わかりやすく言い切る言葉（直言）」によって言葉に宿るはずの力が死んでしまうことを、拒否したのである。

　倒語法は単なる技巧ではない。それは、時間や因果を反転させるだけでなく、意味を決める権限を作者から読者へと移し渡す装置として機能している。

（つづく）

★―７：藤木清子を読む１３　／　村山　恭子

１３　昭和１１年　⑧

　　　　　露店商人

行人を高く見あげて土あつき　　　　　　

旗艦２１号・９月　水南女改め　藤木清子　　　天の川9月

　行き交う人々を露店商人が見上げています。誰もが店に声を掛けるわけでもなく、掛けたとしても商品が売れるかどうかはわかりません。気長に客を待つ姿は痛々しくもありますが、生業としての逞しさ、矜持も感じます。待ち続ける土は暑く、熱気も立ち上がります。「高く」、「あつき」は、商人の心持ちのようです。

　　　　季語＝暑し（夏）

蚊火燃えて凡なる夏がめぐり来ぬ　　　旗艦２１号・９月

　蚊火を燃やして、いつもと同じ「凡なる夏」が来ると言っていますが、逆説的に来るべき夏への期待を感じます。「蚊火燃えて」が夏の到来を導入します。

　　　　　季語＝蚊火（夏）

蚊火燃えて詩書にすがりて生きてゐる　　　同上

　また暑い夏が来ました。煙を立てて蚊を追い払う火を燃やしながら詩書を読んでいます。「すがりて」が作者の様子や心情を表し、下五の「生きてゐる」が切なさを表し、「詩書」を拠り所に自身の孤独を癒しています。

　　季語＝蚊火（夏）

いさかひのさびしさ詩書をかいいだく　　　同上

　喧嘩をした後のさびしさ。「詩書」を買って抱きしめ、孤独や絶望に耐えています。

　　季語＝無季

蚊の堕つる静かな音が身に韻(ひび)く　　　同上

　蚊の堕ちる静かな音。その音が身にひびいています。「堕ちる」「韻く」の漢字を用いて、情感を一層深く表しており、この句の眼目になります。

　　季語＝蚊（夏）

あつき夜が四角な壁となりて責む　　　京大俳句９月　水南女改め　藤木清子

　暑く寝苦しい夜が、「四角な壁」となり責めてきます。「四角」が窮屈さを表し、「壁」が己の心うちを示しています。

　　季語＝暑し（夏）

空は青磁もしろき蝶の孵りたる　　　同上

空は青磁昼(つ)月(き)のかけらがふりやまず　　　天の川１０月号　藤木水南女で出句

空は青磁白きチョッキの夏燕　　　同上

　上五「空は青磁（も）」の三句。

　一句目は、「青磁」の青く澄んだ青緑色と「しろき」の白色の対比。青磁から陶器の静けさ、重さ、無機質な冷たさを感じます。「蝶の孵りたる」で命を提示しています。

　二句目は、「昼月のかけら」の措辞が独自の世界を打ち出しています。平仮名表記が、「かけら」がほろほろとこぼれ、降り止まぬ様子をよく表しています。

　三句目は一転楽しさのある句立てです。「夏燕」の胸の白さを「チョッキ」とし、夏の活き活きとした情景を打ち出します。

　　　季語＝一句目　蝶（春）・二句目　無季・三句目　夏燕（夏）

百日紅空の青磁ににほへりき　　　　　　　　同上

「百日紅」の鮮やか色と「空の青磁」の対比。夏の盛りを生き抜く植物と無機質な冷た

さ。「にほへりき」から百日紅が空と共鳴して咲き誇る情景や、夏に負けない強くて濃い花の匂いを感じます。

　　　季語＝百日紅（夏）

■「天の川」10月号の消息欄に訃報二件
①藤木北青氏（瀬戸田）九月七日午前六時御逝去の悲報あり。熱心なる振興作家であっ
たが誠に痛惜に耐えない。
②篠原鳳作氏（鹿児島）九月十七日豫て病臥中の処心臓麻痺にて御逝去  謹んで哀悼す。
■「旗艦」昭和12年2月（26号）後記に「御転居」として、藤木水南女氏神戸市葺合区熊内町３の46黒田隆方が掲載される。

★—５　清水径子の句を読む　　佐藤りえ

　かなかなの漣うてる素粥かな　「鏡」昭和四十年以前

　引き続き『鶸』より。初出は「氷海」昭和38年12月号、同人自選句欄「青泉集」、表記は同じ。

　後年描かれる、食物から詩的なひろがりを見せる作風が、この頃すでに現れている。素粥、米のほか何も具材のない粥を前に、戸外の蜩の声をきく。大きく、終わりの知れない声が、粥碗の表面に漣をたてるほどに続いている。煩いということをこのように表現してみせたのか、あるいは、元気なくその声をぼんやり聞き続けているということなのか。

　勿論、実際に虫の声が粥の表面に漣をたてているわけではないだろう。それほどに繰り返し押し寄せ、とどまることがない様子を「漣」といったのがよく、スケールの大小の混乱を一句にさりげなく与えている。

　助詞は「の」のみ、ミニマムな構成でありながら連続性のある情景を思わせる。言葉の扱いはシビアに、眺めは静謐に、径子独自の世界を既に手に入れつつある作品のひとつに数えられると思う。

＊

　昭和39年、俳人協会への奉職が径子にとって一つの大きなターニングポイントであった。その後の昭和41年も径子に大きな変化をもたらす年となった。

　昭和41年、同人の発表欄「星恋集」から年に一人「星恋賞」を選出することが発表され、径子は銓衡委員のひとりをつとめた。翌42年発表の第一回星恋賞受賞者は中尾寿美子だった。寿美子は受賞感想で以下のように述べている。

また清水径子氏を中心とする七人の研究会「虹の会」は回を重ねる毎に、激しさときびしさを加えていました。（中略）「虹の会」の苦行の様な励みは私にとって貴重なものでした。

　「虹の会」は径子を中心とした女性だけの研究グループとして昭和41年にスタートしたらしい。らしい、というのはその活動内容が「氷海」本誌になかなか現れなかったためである。「氷海」は支部活動も盛んで、毎号各支部の句会詠草や活動報告が掲載されているが、「虹の会」はクローズドの研究会として、報告欄に姿を見せることはなかった。全盛期には30弱の支部が運営され、年に一度「支部競詠」が開催された。第８回支部競詠（昭和43年）で「虹の会」は第三位に入賞している。そこに名前の見えるメンツは前田光・尾形不二子・中林美恵子・諸岡直子・高橋正子・三浦ふみ・高本松栄・高木智恵子。

一年中無帽落花を鼻にうけ　　前田光

蜂の私語ききわけ花園にひとり　　尾形不二子

ねむりさまたげる牡丹の静寂は　　三浦ふみ

（第８回支部競詠「氷海」昭和43年1月号）

　昭和43年の「氷海」20周年記念号（10月号）支部紹介によると、「虹の会」は７～８人の少人数制で、席題10句の句会とその作品研究を行う、という方針なのだという。毎月第三木曜に会を持ち、「三回欠席を以つて会員失格、欠員のない限り入会できない」など、互いに厳しいルールを課した会だった。

　径子は仕事の関係からか、支部活動に参加している形跡がじつに少なかった。東京句会や「炎の会」に時折名前が見える程度で、毎年開催の「氷海祭」や夏期鍛錬会にも、昭和40年頃までは滅多に参加していない。中尾寿美子による「虹の会」支部紹介の文章は次のように結ばれている。

このささやかな会が持つ意義を考えて見て、あらためて励みあう友情を有難いと思います。

　「清水径子全句集」の年譜では「虹の会」発足は昭和46年となっている。この「氷海」本誌記載の会は前身で、後に体制に変更があり、それを正式なものとしたのかもしれない。

　「虹の会」会場は径子の松原の自宅である。高木智恵子、三浦ふみ、中尾寿美子ら「氷海」で長く苦楽を共にした仲間達と、落ち着いてじっくり句座を囲む会をようやく持つことができた。

【新連載】新現代評論研究（第22回）各論：後藤よしみ、村山恭子

 ★ー３「高柳重信における皇国史観と象徴主義の精神史」―戦前の影響と戦後の変容をめぐって―後藤よしみ

第九章  おわりに ―思想と詩型の相対死、そののちに残るもの

　高柳重信は晩年、「俳句形式は器ではなく思想である」と語った。それは単なる言い回しではない。彼の生涯を貫く確信であった。  

　俳句という極小の形式のなかに、時代の精神と個人の遍歴を刻むこと。歴史の深層と霊的な古層を、十七音の言葉の奥に沈めること。その試みを、重信は戦前・戦中・戦後という時代の断層を越えてつづけたのである。彼の精神史は俳句の形式とともに変化し、同時に俳句形式そのものを変質させていった。  

　少年期に内面へ刻まれた皇国史観は、敗戦によって一度その支柱を失った。しかし、それは消えたのではない。象徴主義との出会い、病と孤独の経験を経て、より深い層へと沈潜してゆく。そこでは国家への忠義が、やがて詩への忠誠へと言い換えられる。精神は制度から離れ、言葉の内部へ移っていくのである。  

　戦後短詩型文学が新しい道を模索するなかで、重信はその先端に立っていた。形式の革新、思想の刷新、批評の闘争。そのすべての場に身を置きながら、彼は俳句という小さな器のなかに思想の極限を求めつづけた。俳句を「危険な形式」と呼んだのは、その可能性と不毛とを同時に知っていたからであろう。  

　やがて晩年の重信は、自然の気配のなかへと歩み入ってゆく。飛騨の山河に耳を澄まし、古い言葉の響きを探り、死の影を抱えながら句を書く。そのとき俳句は、思想の器であることを越えて、言葉そのものの震えへと近づいていく。晩年の句に漂う静かな透明感は、そこから生まれたものである。  

　重信は俳句に生涯を費やし、最後には俳句との「相対死」を遂げた。それは終焉ではない。思想と形式とがともに死を引き受けることで、詩の言葉がなお生き残る瞬間であった。  

　その境地を象徴する一句がある。  

　おーいおーい命惜しめという山彦   （『全集Ⅰ』所収）  

　山に向かって呼びかける声。そして山の奥から返ってくる声。  

　その往復の響きのなかに、重信の詩はある。呼びかける者と応えるもの、生と死、個人と自然――それらが一瞬、同じ空気のなかに溶け合う。  

　高柳重信の精神史は、皇国史観と象徴主義、忠義と霊性、批評と詩型が交差する長い遍歴であった。しかし、そのすべては俳句という小さな形式のなかに結晶し、言葉の奥で静かに息づいている。  

　俳句とは何か。言葉とは何か。 

　その問いは、まだ終わっていない。どこかの山の奥で、山彦は今もかすかに響いている。

★―７：藤木清子を読む１２　／　村山　恭子

１２　昭和１１年　⑦

  　　ある頽廃主義者の手記

骰子振れる酒にふやけてたるむ瞼            旗艦２０号・８月

　

　骰子を振って酒を呑む戯れ。その瞼はふやけてたるみ、醜い姿をさらしています。

　衰退や堕落、死など背徳的な美を愛する者は、賭場で己の時間を費やして自己満足に浸り、頽廃的な刹那を過ごしています。

      　　季語＝無季

妻ありとひもじさゆゑにおもへるよ　　　　　同

　京大俳句７月に〈妻ありとひもじさゆゑにおもふとき〉があります。下五の「おもふとき」はその瞬間による留めを感じますが、「おもへるよ」では、時間のやわらかな流れが生まれています。

　　　　季語＝無季

　麻雀に過去も未来もなきおのれ　　　　　　　同

　

　麻雀に戯れるものには過去も未来もなく、刹那的な快楽に身をついやしてします。

　「おのれ」は自身の反射代名詞と二人称の人代名詞などがありますが、ここでは自身を卑下する言葉と考えます。　　　

　　　　　季語＝無季

蚊火燃えてひとりの刻が詩となりぬ　　　　　京大俳句８月

　蚊遣火の煙に取り囲まれ、ひとりの時間を過ごしています。「蚊火」「刻」「詩」が情緒的な情景を打ち出し、下五の「なりぬ」で手堅くまとめています。

　　　　　季語＝蚊火（夏）

墜ちし蚊のむくろの中に詩書とねる　　　　　　同

　墜ちている蚊の死骸があちこちいる中で、詩書と共に寝ます。死の象徴の「蚊のむくろ」、心象の象徴の「詩書」、生命維持行為としての「ねる」と言葉の展開が巧みです。

　　　　　季語＝蚊（夏）

月いでて五位のねむりのやすからぬ　　　　　　 天の川８月

　　「五位」は位階の５番目。昇殿を許される最下位として捉えるのがよいでしょう。

　月が出て、その安らかな光と静寂の中、最下位の者の眠りは安らかではないと卑下しています。「月」「五位」のみ漢字表記を用いて、関連性を強調しています。

　　  　　季語＝月（秋）

残光の條刷く空を燕来ぬ　　　　　　　　　　 同

　日没後にすじ状の光が空に残っています。その空を燕が飛んで来ました。

燕は朝や昼の情景に詠まれることが多いため、日没後一瞬の空の様子は新鮮です。

季語＝燕（春）

【新連載】新現代評論研究（第21回）各論：後藤よしみ、村山恭子 、佐藤りえ

 ★ー３「高柳重信における皇国史観と象徴主義の精神史」―戦前の影響と戦後の変容をめぐって―後藤よしみ

第八章　戦後期後半の変遷 ―霊性と自然への回帰―

　戦後期後半、高柳重信の思想と表現は新たな局面を迎える。1965年の喀血による入院生活は、彼にとって再び死と向き合う時間となったが、その中で「自然から語りつづけられる体験」が彼の内面に深く刻まれていく¹。自然との交感は、少年期のアニミズム的感受性の再来であり、彼の詩的意識を霊的な方向へと導いた。

　重信は「その山には、それにふさわしい霊魂がひそんでいると信じられていた時代であれば、それはすなわち、人間の精神と直接につながる思いであった」と述べている²。このような霊魂や呪術的なものへの憧れは、翌1966年以降、彼の言葉の端々に現れるようになる。肺結核という死の危機からの脱出は、彼の意識を深層・古層へと向かわせ、創作意欲の回復とともに作風の転換を促した。

　その転機となったのが、1971年の飛騨行である。書斎派であった重信が、実際に自然と邂逅し、飛騨の霊的風土に触れたことで、彼の詩的世界は大きく変容する。飛騨の自然の奥に神々の存在を感じ、隅々にまします霊の生動と言霊を見出した重信は、ここで「飛騨十句」と呼ばれる作品群を生み出す。これらは「絶唱」とも評され、彼の詩的成熟の頂点を示すものである。

　たとえば次の句に、その霊的感受性が凝縮されている。（原句にはルビ付き）

飛騨の

美し朝霧

朴葉焦がしの

みことかな

（『山海集』「飛驒」所収、『全集Ⅰ』）

　この句には、自然の美しさと霊性が融合し、朴葉の焦げる匂いに神の気配を感じ取る重信の感性が表れている。ここにおいて、彼の関心は古代へと向かい、「自然的秩序への憧憬と崇拝感情」（大岡信）を通じて、皇国精神の古層が浮上してくる。

　加藤郁乎は「高柳重信は独自の皇道観を持っていた。超然たるその日本主義は内に秘していたと言い改めるべきかもしれない」と述べている³。飛騨行は、単なる過去へのノスタルジーではなく、古層から現代を照射する詩的視座の獲得であり、重信にとって第二のスプリングボードとなった。

　この霊的転回は、彼の言動にも表れ、「詩人は間違えたら腹を切るくらいの覚悟が必要」と語るようになる。これは、皇国精神に基づく自己規律であり、詩への尽忠の姿勢でもある。その精神が作品にも反映され、次の句に結晶する。

天に代りて

死にに行く

わが名

橘周太かな

（「日本軍歌集」所収）

　橘中佐は日露戦争時の軍神であり、重信はその歌詞を本歌取りし、俳句への献身の心情を次の句に託している。

目醒め

がちなる

わが盡忠は

俳句かな

（同上）

　ここに見られるのは、霊性と忠義が融合した詩的精神であり、重信の思想が自然・歴史・霊魂を通じて再構築されていく過程である。

脚注

¹ 高柳重信「俳句の廃墟」『高柳重信全集Ⅲ』立風書房、1985年。

² 同上。

³ 加藤郁乎「皇道と俳道」『高柳重信読本』角川学芸出版、2009年。

★―７：藤木清子を読む１１　／　村山　恭子

１１　昭和１１年　⑥

　　しひたげられたる妻の手記

妻不楽(さぶ)し春荒寂の部屋がある　　　　　　　　　天の川６月

　さびしい妻と荒れ果てて静まり返った部屋。季節は「春」ですが、二者の取り合わせと「春」により一層のさびしさ、わびしさを感じます。

　　　　　季語＝春（春）

しろき月黄金となりゆく若葉かな　　　　　　　旗艦１９号・７月

　やわらかく瑞々しい落葉樹の若葉。白い月の光を浴びて、若葉は黄金になり輝きます。　　　　

　「黄金となりゆく」の表現に、時間の流れがあり神秘性を増しています。

　　　　　季語＝若葉（夏）

五月来ぬ潮の青きにのりて来ぬ　　　　　　　　同

　新緑が萌え、一年の中でも清々しさを感じられる五月が、潮の青色に乗って来たと擬人化しています。潮の青々とした溌剌な情景へ、五月が光りながらやって来る嬉しさ、楽しさを詠います。また「来ぬ」のリフレインが勢いを出しています。

　　　　　季語＝五月（夏）

　　妻ありとひもじさゆゑにおもふとき　　　　　　京大俳句７月

　空腹や飢えのひもじさのために様々思いを巡らせますが、「妻あり」と家族がいることで自身を支えています。ひもじくはありますが、妻の温度感が生きて行く大きな理由になっています。

　　　　　季語＝無季

　　梅雨さぶし南京豆のしろき肌　　　　　　　　　同

　　梅雨さむし南京豆の白き肌　　　　　　　　　　旗艦２０号・８月

　　梅雨侘びし南京豆の殻とゐる　　　　　　　　　同

　六月頃、ひと月にわたって降り続く長雨。

　一句目と二句目は、梅雨の寒さと、南京豆（落花生）の白さを取り合わせています。「南京豆のしろき（白き）肌」は南京豆そのものの白さでもありますが、人間の肌の白さも表し、寒さに震えながら人肌を求めている情感を感じます。

　二句目の「さむし」「白き肌」には、やや合理的で淡々とした様子が読めます。

　三句目は「侘びし」「南京豆の殻」を取り合わせ、殻の茶褐色で侘しさを増幅します。

　　　　　季語＝梅雨（夏）　

★ー５　清水径子を読む　　佐藤りえ

　感動のなくてたうもろこしを焼く　「鏡」（昭和四十年以前）

　引き続き『鶸』より。初出は「氷海」昭和38年６月号の「感動のなくてさくらが遠く咲く」。感動がない、とあらかじめことわりを入れるのは奇襲攻撃である。で、何をしているのかというと、とうもろこしを焼いているのだという。

　初出からの変遷に驚くものがある。「さくらが遠く咲く」から「たうもろこしを焼く」に変わったのは、首をすげ替えたぐらいの違いがある。蛇足ながら言ってみれば、「感動」と「さくら」には取り合わせるだけの理由があるように見える。桜の開花宣言は毎年のニュースネタである。桜はひとびとに待ち焦がれられる花である。さくらが咲いているんですか、そうですか、と感動もなく捉える、ということなら、図式としてわかりやすい。遠い、とまで言っている。

　季題でもある桜の部分をすっとばして、網を取り出し、とうもろこしを焼きはじめた。焼きもろこしの旨さも捨てがたいものであるが、感動はない、ととりすまして―あるいは汗ばみながら、かかる野菜をひっくりかえしている。遠景から近景（手元）への変化であり、どことなくあわあわとした慕情みたいなものから、眼前のモノへ視点が移り、感動のありかは綺麗に片付けられている。

　因果関係が明らかな句が必ずしも悪手、ヘタな句であるとは言わないが、面白さという見方でいうと、かようにヘンテコな結びつきのほうが、だんぜんいいと思われる。

『鶸』の最初の章、「鏡」には昭和四十年以前の58句が収められている。昭和四十年以降の句はそれぞれ一年ずつ章立てされている。なぜ四十年以前がひとまとめになっているのかは明らかでない。径子が俳句を始めたのは昭和二十四年、「氷海」創刊の頃からというから、15年間の作品が一章にまとめられていることになる。なかなか思い切った省略である。章中の構成は編年体ではなく、冒頭と末尾の句が昭和32年のもの、章中でいちばん古い句は昭和25年の「冬灯消す二個の時計に急がされ」である。

　私生活ではこの昭和39年という年が、径子にとってひとつのターニングポイントであった。１月より俳人協会の事務職に就く。慣れ親しんだ俳壇の関係とはいえ、やっと新たな安定した職を得たこのとき、径子は五三歳だった。公務員の定年が五五歳の時代の話だ。五十代の径子が職を求める難しさは、同年代の男性の比ではなかっただろう。

　東京オリンピックが開催されたこの頃、世はいざなぎ景気に湧き立ち、労働市場への女性参加は大きく進んだものの、女性の職業、職種は依然多くの制限に阻まれ、壮年の女性が独立して生きることは、その属性だけで多くの困難を伴うものだった。女性差別撤廃条約が採択されたのは昭和54年、男女雇用機会均等法が施行されたのは、ここから20年ほど後の昭和61年のことである。径子は定年の昭和47年まで、協会の職を全うした。

　昭和39年、「氷海」は15周年を迎え、記念号の11月号に楠本憲吉の作家評「五作家独断」が掲載された。その冒頭は径子について述べられた。

　肩昏れて地下足袋で割る焚火の焰

（前略）問題は「割る」にある。ここに作者の主観が重心の低い声で呟やかれているのである。実際は濡れた地下足袋を火にあぶつているのであろうが、「焰を割る」としたところに、平板な関係にあつた二つの素材、労働者と焚火の持つ事実性（アクチュアリティ）が、にわかに真実性（リアリティ）にまで高められて、読む者の心に迫つて来るのである。

　これが表現というものであろう。

（「五作家独断」楠本憲吉／「氷海」昭和39年11月号）

　昭和31年発表の掲句について、楠本憲吉は丹念に読み込んだ。最後の一節は、径子にとって嬉しい評言だったのではないだろうか。なお、この句は句集には収録されていない。取捨選択の厳しさを見るとともに、径子は句集を編むにあたって、自己／他己の句のうち、自己の句を残したのではないか。そのようなヒントを感じる。

　師・不死男の「氷海」月例新作「方舟集」が翌40年から「四季集」に変わり、毎号庄中健吉が担当していた鑑賞のバトンが径子へ渡された。昭和40年４月号より径子の「四季集鑑賞」がはじまる。「氷海」のヴェテランとしての道を径子は歩み出した。

【新連載】新現代評論研究（第20回）各論：後藤よしみ、村山恭子

 ★ー３「高柳重信における皇国史観と象徴主義の精神史」―戦前の影響と戦後の変容をめぐって―後藤よしみ

第七章　戦後の出立 ―「敗北の詩」からの跳躍―

　敗戦後の日本社会は、価値観の逆転と思想の混乱に包まれていた。戦前の皇国史観やファシズムは否定され、占領下の新たな秩序が急速に浸透していく。高柳重信もまた、この激動の中で精神的な崩壊を経験する。戦中派としての自己確立は、敗戦によって深い傷痕となり、虚脱と虚無の状態に陥った。彼はこの時期を「魂も身体も根こそぎ病んでいた」と回想している¹。

　しかし、この挫折は重信にとって再出発の契機でもあった。1946年には俳誌「群」を復刊し、創作活動を再開。病床での闘病生活は、自己省察を促し、内面の追及を深める時間となった。翌1947年、重信は「敗北の詩」を発表する。これは、戦前の思想との訣別を示すと同時に、俳句形式への新たな思想的接近を意味するものであった²。

　「敗北の詩」は、重信にとって思想の再構築の宣言であり、俳句という形式に対する批評的眼差しを明確にした論である。彼は「俳句文学そのもの、いわば反社会性、ならびに敢えてそのジャンルを選択した俳句作家の反社会性を、如何に明確に、正直に自覚するかにかかっている」と述べている³。これは、俳句を単なる形式ではなく、思想の器として捉える姿勢の表れである。

　重信は、評論活動を通じて自己の思想を鍛え、論争を通じて新たな表現を模索していく。石原八束は、重信を「人斬り以蔵」と呼び、同人誌「薔薇」を擁して論戦を挑んだ姿勢を評している⁴。塚本邦雄も「刺し違えて死ぬべき敵を求め」と述べ、重信の批評精神を高く評価している。これらの論争は、重信にとって思想的鍛錬の場であり、創作の原動力となった。

　「敗北の詩」によって、重信は俳句形式を「危険な形式」として認識し、敢えてその不毛な形式に向き合うことで、思想的な跳躍を果たす。坪内稔典は「瀕死の俳句形式と瀕死の高柳が出会って生まれた」と評し、重信の孤独な内面から生まれた勝利の詩と位置づけている⁵。

　この選択は、皇国史観とは異なる権力に最も遠い詩型としての俳句を選んだことを意味する。重信のエリート意識は、あえて不毛な形式に挑むことで、思想的な純粋性を保とうとしたのである。とはいえ、戦前期に培われた皇国精神は、完全に精算されたわけではなく、日本的なるものとして彼の深層に残り続けた。

　「敗北の詩」の誕生は、第一次世界大戦後のシュルレアリスムの出現と同様、灰燼の中から生まれた創造性の表れである。思想の崩壊を経て、そこから脱出した表現の獲得は、重信にとって生きる姿勢の再構築であり、俳句詩論の根幹を形成するものとなった。

脚注

¹ 高柳重信「略年譜」『高柳重信全句集』沖積社、2002年。

² 高柳重信「敗北の詩」『高柳重信全集Ⅲ』立風書房、1985年。

³ 同上。

⁴ 石原八束・高柳重信「現代俳句協会の来し方行くえ」『現代俳句1970』、『座談会集第四冊』夢幻航海社、2004年。

⁵ 坪内稔典、同上の論評より。

★―７：藤木清子を読む１０　／　村山　恭子

１０　昭和１１年　⑤

　手記

不楽(さぶ)し妻春荒びたる部屋がある　　　　京大俳句５月　　　　

さびしい妻。春になりましたが、荒れている部屋があると言っています。荒れている部屋とは、自分自身の心の内でもあります。上五で心情「不楽し」と中七下五具体的な物「荒びたる部屋」で、さびしさを畳み掛けています。

季語＝春（春）

ひしがれし涙が針にきらめくよ　　　　同

深い悲しみで流した涙が、針にきらめいています。針から夜なべ仕事を想起します。暗い夜の部屋で針仕事に勤しみながら、悲しみの涙をぽとりと針に落としています。その針の金属のきらめきに、涙のきらめきが重ね合わされています。

季語＝無季

わが墓標無明の行路(みち)のいや果に　　　　同・旗艦１８号・６月

　私の墓標は、灯りのない行路の一番最後にあります。まだ生きていますが、「墓標」で寂しく悲しい心情を打ち出しています。現実の生活を憂い、死を見据えながら、「無明」「行路」「いや果て」と詩的な言葉を用いて詠いあげます。

季語＝無季

飢えつゝも知識の都市を弟離(か)れず　　　　京大俳句５月

　弟を思う句。都市生活で飢えている弟も、以前は作者と一緒に田舎で暮らしていた。知識は無いけれど、温かな人情がある暮らし。都市を離れられない弟を嘆きながら、田舎へ帰って来ないのか、いや田舎で暮らしても幸せではないかもと反芻しているようです。

季語＝無季

　しひたげられたる妻の手記　　　　　　　　　

さびし春機械の如く生くる妻　　　　旗艦１８号・６月

　機械のように生きている妻。感情を抑え、人間としての喜びも感じられない生活をしています。上五「さびし春」で詠嘆し、中七下五のやや常套的な表現を補填しています。

季語＝春（春）

春日落つ白妙の雲しき展ぶる　　　　　　同

春日の落つる悩みのまたゝきを　　　　　京大俳句６月

春日の落つまなかひの街幸福に　　　　　同

一句目は、枕詞「白妙」により雲の美しく広がる様を詠んでいます。

二句目は、「春日の落つる」の七音と、「悩みのまたたき」と残り九音を組み立ています。春日が落ち暗くなった夜空に、悩みが瞬いている詩情。字足らずが、落ち着かない心情を表しています。

三句目は、春日が落ちた目の前の街は幸福だと言っています。逆説的に今の暮らしが不幸せとも感じます。

季語＝春日（春）

春日没るひかりにくろく人うごめく　　　　同

春日没り黒塊人にかへりけり　　　　　　　同

　いずれも黒を取り入れています。

一句目は、春日がしずんだ光の中で、黒く影のような人がうごめいています。下六の字余りが不穏さを増しています。

二句目は、春日がしずんだ後の黒塊が人にかえったと言い、静けさ、恐ろしさを語っています。

季語＝春日（春）

【新連載】 新現代評論研究（第19回）各論：後藤よしみ、佐藤りえ、村山恭子

★ー３「高柳重信における皇国史観と象徴主義の精神史」―戦前の影響と戦後の変容をめぐって―後藤よしみ

第六章　宿痾と戦争体験による思想の重層化

　高柳重信の精神史を語る上で、肺結核という宿痾の存在は欠かせない。1942年に発症したこの病は、当時「死を招く青年病」とも呼ばれ、重信の人生観と創作姿勢に深い影響を与えた。彼は、石川啄木の享年までを自らの命の目安とし、短距離走のように生を急ぎながら、次第に霊化していく⁽¹⁾。この病によって徴兵検査は丁種不合格となり、戦場に立てない若者として「非国民」とされる劣等感を抱くことになる。

　重信は、戦時下において「銃後の冬蝿」として社会から遮断された存在となり、弁護士になる夢も断念せざるを得なかった。友人たちが次々と徴兵されていく中で、彼は孤独と焦燥の中に身を置き、精神的な拠り所を楠木正成や後南朝の思想に求めた。これらは、皇国史観の中でも特に忠義と非業の死を美学とする精神であり、重信の内面に深く根を張っていた。

　一方で、彼の心の片隅には、フランス象徴主義の詩的世界が静かに息づいていた。リラダンの詩精神は、重信にとって逃避ではなく、精神の自由と創造性を与える領域であった。皇国精神が肉体化し、行動へと向かうのに対し、象徴主義は言葉によって内面を構築し、外界に対峙する力を与えた。

　この二つの思想は、重信の内面で併存し、互いに釣り合いを保ちながら詩的表現へと昇華されていく。彼は、詩歌に耽溺することで正気を保ち、療養生活の中で観念的・耽美的な世界に接近していく。死神を見つめる時間は、作家的準備期間となり、敗戦後の創作活動におけるアドバンテージとなった⁽²⁾。

　このような精神的重層性は、重信の作品においても顕著に表れる。皇国史観に基づく忠義と、象徴主義に基づく詩的宇宙が交錯することで、彼の俳句は単なる形式ではなく、思想の器として機能するようになる。病と死、戦争と孤独、そして詩への没入が、重信の思想を鍛え、表現を深化させていったのである。

脚注

⁽¹⁾ 色川大吉『ある昭和史』中公文庫、1975年。

⁽²⁾ 高柳重信「『蕗子』の周辺」『高柳重信全集Ⅲ』立風書房、1985年。

★ー５：清水径子の句　／　佐藤りえ

　檻の狐の故郷の天にする落葉　　「鏡」昭和四十年以前

　引き続き『鶸』より。初出は「氷海」昭和38年6月号の特別作品「悪漢」、表記は同じ。特別作品は同人の自主的な投稿とのことで、翌月以降に他の同人から批評がつく。前回紹介した横山衣子の評は「悪漢」の作品群へのものだったが、冒頭に据えられたこの作品には言及がなかった。

　連続する格助詞「の」は体言同士を重ねてつないでいく場合、よりその細部や中心へとクローズアップしていく効果を持つことがある。また、順々に条件を付け加えていくことで、最後の体言に特別な意味を持たせ、重要さを強調することもできる。この作品の場合は、いずれの用い方とも異なり、「の」を繰り返していくことで視点をより遠くへ誘う効果が見られる。

　動物園なのか、檻の中の狐に目を留める。ほんらいここにいるべきものではない、遠くから来た狐だ。その遠い故郷の山にも、折しも木々が葉を落としている。

　径子はほぼ一貫して現代語を使用している。切れ字を用いることもごく少ない。そうすれば句の姿じたいはそれっぽくなる、「檻の狐の故郷の天に落葉かな」とは、まずならない。「落葉する」ともせず、「天にする落葉」、落葉という行為、状態、葉が落ちる情景が最後に残る。

　たとえば虚子の「蛍火の今宵の闇の美しき」は小さな蛍火から視線がスタートし、周囲の「今宵の闇」へと広がっていく。美しい、あえかな蛍火によって、今夜の闇の美しさがわかる。

　現状認識という意味では、虚子の句と径子の句はいずれも「いま」を描いている。虚子が直視した眼前の美をとらまえているのに対して、径子は眼前の獣を通して、遠くを見ている。「狐の故郷」と、狐を一人前に扱うことがファンタジックに見える嫌いもありそうながら、それを食い止めているのが「檻」を強調した上七と、下句「天にする落葉」だった。

　落葉は落ちてから認識される嫌いがある。モミジ、カエデ、銀杏など、色鮮やかな落葉は具体名を持ち（紅葉且つ散る、とか）降る様も喜ばれるが、それ以外の広葉樹はおおむね地味な、くすんだ色をしている。「落葉且つ散る」とは言わない。地味な葉が散る様は絵には数えられない。

　紅葉シーズンが終わった遠山は灰褐色となり、堅牢な常緑樹と、裸木の枝に守られて冬を迎える。檻の狐のもといた山にも、乾いた風が吹き、くすんだ色の葉が幾重にも降り積もっていることだろう。

　たたみかける調子で、狐はうんと遠くに連れてこられているのだろう、と感じる。当然、狐にも故郷はある。動物園なら、世界中から集められた動物がいるのだ。屋根のある獣舎にいたら、落葉を浴びることもない。

　なにとはなし「運命」という言葉が浮かぶ。お前もここに連れてこられるなんて、思ってもいなかったでしょう。別段「運命を呪う」ということではなく、こんな遠くまで来るなんてね、とやや共感めいた想像力を働かせたのではないか。落葉はここにもしていて、あちらにもしている。季語がここ(・・)とそこ(・・)をつないでいる。このような季語の用い方が私は好きだ。径子もそうだったのではないか、と思っている。

★―７：藤木清子を読む９　／　村山　恭子

９　昭和１１年　④

　　怨しき思ひ出  父と姉を同じ日に失ひけるその一周忌に

網膜にそのおそろしき光景(ありさま)を　　　　　　　京大俳句４月

　父を姉を同じ日に失くした情景が、まざまざと甦ります。その有り様を「網膜」「光景」と重ねることで当時の状況が鮮明に立ち上がります。「そのおそろしき」様子は、一周忌を迎える今も心に残り続け、目を閉じればまなうらに浮かび、心を震わせます。

　　　　季語＝無季

涙涸れ巨き静寂の厭しゐき　　　　　　　　同

　父と姉を失い、涙が涸れるほど泣きはらしました。喪失感が「巨き」により拡大し、心情とその空間を「静寂」の無が埋めています。

　　季語＝無季

雪降れりつゞるうれひにたゞふれり　　　　同

雪が降っています。肉親を亡くした悲しみをむなしく綴っています。「たゞ」がこの句の眼目です。「降れり」「ふれり」のリフレインが一層の寂しさ、虚しさを増しています。

　　季語＝雪（冬）

港都の穢しりぞけ梅は黄に澄める　　　　　同

　「港都の穢」とは大きな軍港の不気味さを指しています。軍艦や煙の黒が浮かび上がり、梅の黄色と対比します。穢を祓う力が神聖な梅にはあり、瑞々しく咲き誇っています。

　　季語＝梅（春）

　　未亡人を詠へる　　　　　　　　　　　　旗艦１７号・５月

亡夫(つま)の額に日ざしがぬくゝとけてゐる

　亡くなった夫の額に日差しが当たっています。その日差しはぬくく溶けて、亡くなった夫へ吸い込まれているようです。それを眺めている妻は生きています。亡夫にも生きていた時のぬくもりが戻ってきて欲しいと願っています。

　　季語＝無季

たくましき舸子銀嶺に並み佇てり　　　　　同

たくましい船子。その姿は雪が振り積もって銀色に輝く山の嶺と同様に、立派に佇んで

います。銀嶺の輝き、雪山の清らかな風を感じます。

　　季語＝無季

　　放浪の弟に寄す

放浪に変らぬ性を吾はおそる　　　　　　　同

　放浪している弟は何をして、何を考えているのでしょう。子供の頃からみてきた弟の「性」。気質や宿命を深く考えています。弟を心配しながら、「性」に翻弄される弟の姿が暗示されます。前号⑧〈飢えつゝも知識の都市を離れられず〉と二句立てです。

　　季語=無季

【新連載】新現代評論研究（第18回）各論：後藤よしみ

 ●ー３「高柳重信における皇国史観と象徴主義の精神史」―戦前の影響と戦後の変容をめぐって―後藤よしみ

第五章　象徴主義との交錯と詩的昇華

　高柳重信の思想的変容において、フランス象徴主義との出会いは決定的な転機となった。重信は「少年期から青年期にかけての私に、いちばん大きな影響を与えたものは、たぶん、辰野隆、鈴木信太郎、渡辺一夫などを中心とする主としてフランス文学の古典に関する本であった」と回想している¹。戦前期、日本では西洋文学の翻訳書が広く流通しており、重信もその洗礼を受けた一人であった。

　象徴主義は、言葉の象徴性を重視し、詩的宇宙を構築する思想である。重信は、リラダンの詩精神に深く共鳴し、言葉によって内面を見つめ、外界に対峙する姿勢を育んでいく。これは、皇国史観における英雄的死や忠義の美学とは異なる、個人の内面に根ざした詩的感受性であった。

　敗戦後、重信は病床に伏しながら、深層の詩的想像力を育てていく。療養生活は、彼にとって思索的で観念的な時間となり、象徴主義的な詩意識が深化する契機となった。この時期、彼は「死神を見つめる時間」を作家的準備期間と捉え、敗戦後の創作活動のアドバンテージとして位置づけている²。

　一方で、皇国史観の影響はなお彼の内面に残り続けていた。肺結核の発症によって徴兵検査に不合格となった重信は、戦場に立てない若者として「非国民」とされ、劣等感と孤独に苛まれる。弁護士になる夢も断念せざるを得ず、社会から遮断された存在として「銃後の冬蝿」と自嘲する³。そのような状況下で、彼の拠り所となったのは楠木正成や後南朝の精神であり、同時にリラダンの詩的世界でもあった。

　このように、重信の内面には皇国精神と象徴主義という二つの思想が併存していた。肉体化する皇国精神に対して、象徴主義は精神の自由を与え、詩的昇華の道を開いた。重信は、詩歌に耽溺することで正気を保ち、病床から佳句を世に送り出す。これは、思想的重層性を抱えながらも、詩によって自己を再構築しようとする試みであった。

　同時代の詩人・鮎川信夫もまた、西洋詩の洗礼を受けながら、戦時下の皇国史観に反発しつつも、その呪縛から完全には逃れられなかったと告白している⁴。重信もまた、象徴主義によって皇国精神を相対化しながらも、その精算には至らず、深層に残し続けた。

　この章で見られるように、重信の思想的変容は、単なる転換ではなく、異質な思想の交錯と融合による詩的昇華であった。象徴主義は、彼にとって思想の再構築のための跳躍板であり、敗戦後の創作活動の根幹を形成する重要な要素となった。

脚注

¹ 高柳重信「模糊たる来し方」『高柳重信全集Ⅱ』立風書房、1985年

² 高柳重信「『蕗子』の周辺」『全集Ⅲ』1985年

³ 色川大吉『ある昭和史』中公文庫、1975年

⁴ 鮎川信夫『戦中手記』思想社、1965年

【新連載】新現代評論研究（第17回）各論：後藤よしみ、村山恭子、佐藤りえ

★ー３「高柳重信における皇国史観と象徴主義の精神史」―戦前の影響と戦後の変容をめぐって―後藤よしみ

第四章　敗戦と思想的転換

　1945年の敗戦は、日本社会全体にとって価値観の逆転をもたらしたが、高柳重信にとっても、それは精神の根幹を揺るがす出来事であった。戦前・戦中において皇国史観に深く感化されていた重信は、敗戦によってその思想的支柱を喪失し、虚脱と虚無の状態に陥る。彼はこの時期を「魂も身体も根こそぎ病んでいた」と回想している¹。

　敗戦直後の重信は、勤王文庫『保健大記』『中興鑑言』を筆写し、亡国を嘆いたとされる²。これらは江戸期の尊王論や後醍醐天皇の事績を記した書であり、重信がなお皇国精神にすがろうとしていたことを示している。また、同時期に小崎均一らと憂国の情に基づく行動を企画していたと推定されており、その志は後の三島由紀夫の自決事件と通底するものがある³。

　重信は、三島の死に対しても一定の理解を示している。「天皇についての見解も…たただちに狂気の沙汰だとは、簡単には言いきれないような気がする」と述べており⁴、これは戦前期に培われた皇国精神が、敗戦後も彼の深層に残り続けていたことの証左である。

　しかし、重信はこの精神的彷徨の中で、次第に思想的転換の兆しを見せ始める。1946年には俳誌「群」を復刊し、創作活動を再開。病床での闘病生活は、自己省察を促し、内面の追及を深める契機となった。翌1947年、重信は「敗北の詩」を発表し、戦前の思想との訣別を明示する⁵。

　この「敗北の詩」は、単なる敗戦の感慨ではなく、思想的再構築への宣言であった。重信は、戦時下に自己を確立せざるを得なかった世代として、その傷痕を抱えながらも、新たな思想形成に向けて歩み始める。彼は「新しい自分になってゆく」ために、評論活動を通じて自己の理念を鍛えていく⁶。

　このように、敗戦は重信にとって精神の崩壊であると同時に、思想的再生の契機でもあった。皇国史観に基づく忠義と献身の美学は、彼の深層に残り続けながらも、批評と創作を通じて新たな詩的世界へと昇華されていく。

脚注

¹ 高柳重信「略年譜」『高柳重信全句集』沖積社、2002年。

² 同上。

³ 高柳重信「『蕗子』の周辺」『高柳重信全集Ⅲ』立風書房、1985年。

⁴ 高柳重信「戦後俳句について」『俳句研究』1971年5月号、『集成第十二冊』夢幻航海社、2001年。

⁵ 高柳重信「敗北の詩」『全集Ⅲ』1985年。

⁶ 高柳重信「模糊たる来し方」『全集Ⅱ』1985年。

★―７：藤木清子を読む８　／　村山　恭子

８　昭和１１年　③

　　　　不眠症　　　　　　　　　　京大俳句３月

めつぶればこほる瞳に灯が憑けり

　目をつぶってみると、氷のような冷たい瞳に灯がつきました。「つく」は「灯く」ではなく「憑く」を用いて、霊が宿る意味合いを持たせ幻想的な心情を醸し出しています。

　なかなか眠れず苦しんでいる姿を「こほる」と「憑く」で表現しています。

　　　季語＝こほる（冬）

寒き巨き夜の貌われをあざけりぬ　　　　同

　寒くて巨大な夜の〈貌〉が、我を見下して笑っています。〈貌〉は物のすがたで、〈寒き巨き夜〉と擬人化し、眠れぬ夜のみじめさを表しています。

　　　季語＝寒し（冬）

凍みる灯に脳蒼ざめて萎えほそり　　　　同

　〈灯〉〈脳〉〈蒼ざめ〉〈萎え〉と漢字表記で印象的に展開しています。特に「青」ではなく「蒼」により「顔面蒼白」などブルーというよりは灰色がかった寒々とした色を呈示し、〈萎えほそり〉の様子がよく解ります。

　　　季語＝凍む（冬）

　　　ひかりの幻惑　　　　　　　　天の川３月

暖炉耀り白蠟の手のダイヤ燃ゆ

　暖炉が耀り、その光の中で〈白蠟の手〉のダイヤが揺らめきながら輝いています。〈白蠟〉がこの句の眼目で、蝋人形のような命を持たない冷たさの「白」とダイヤを取り合わせ、無限に続く煌めきを表現しています。

　　　季語＝暖炉（冬）

　　　　放浪の弟に寄す

飢えつゝも知識の都市を離れられず　　　同、旗艦１７号・５月

　放浪の弟への思い。飢えていても都市を離れられないのは、田舎とは違う〈知識〉＝文明が満ちているからです。遠くにいる者を心配すると共に、都市へ向かう若者の社会構造が見えてきます。

　　季語＝無季

凍えては国禁の書を手に触れな

　〈国禁の書〉は治安警察法などで発禁・販売禁止になった書籍を指します。

　文末の「な」は「～するな」「～してはいけない」という禁止を表し、〈凍えて〉いても

〈国禁の書〉に手を出すなと警告しています。

　石川啄木の〈赤紙の表紙手擦れし国禁の書(ふみ)を行李(かうり)の底にさがす日〉もあり、〈國禁の書〉は社会詠でよく取り上げられます。

　　　季語＝凍る（冬）

★ー５：清水径子の句　／　佐藤りえ

　満月の下を下をとわがひとり　　「鏡」（昭和四十年以前）

　引き続き『鶸』より。初出は「氷海」昭和38年６月号の特別作品「悪漢」20句内の「ひとりゆく満月の下を下を」。特別作品は同人の投稿制コーナーで、当時の同人作品欄「星恋集」とは別に自主的に応募を促すものであった。というのも、昭和30年代の同人作品は集まりが芳しくなく、創刊十周年の頃には80名を越す同人が在籍しながら、「星恋集」は毎回20人前後の掲載に留まっていた。他誌においてその鎮静ぶりを非難されるようなこともあった。

　径子自身も欠詠の多い同人のひとりだった。創刊の翌年、６号より同人作品欄が設けられ、最初の同人12名に径子も名を連ねた。昭和29年のなかば頃から欠詠が目立ち、31年2月には初期結核で長期の入院生活を送る。不死男の日記抄や編集後記に同人らと見舞いに訪れた記述がある。入院中はずっと欠詠、また翌年（昭和32年）作品を寄せたのは２月と６月の二回に留まった。

「悪漢」を発表した昭和38年も、事実上「氷海」に作品を寄せたのはこの一回きりであった（外部への執筆：角川「俳句」9月号に「邂逅」掲載　はあった）。特別作品は後日同人による批評が組まれ、「悪漢」評は「氷海」９月号掲載されたが、横山衣子の筆致はなかなか手厳しい。「一連の作品から新しい感動を得ることはなかった」とした後、「青麦の邂逅は小説のように」「もう童女ではなし雪を見つめおり」「乳児の掌がものを思わす青葉木菟」などの作品を引き、次のように批判した。

作者の実験室の試験管の中で生れた両親のない子供だと考えた方が、私にはずっと自由に話し合えそうだ。

　1950年代、ウサギの体外受精が初めて成功し、試験管という表現はそうした自然科学への関心の高まり、報道から来たものと推察するが、批判のための言説といった書きぶりで、繰り出した比喩の過激さに評者自身が陶酔している気がしないでもない。「試験管ベビー」にも両親はもちろんいるわけで、「親のない子供」なる言い方で評者が言いたいのは、径子の作品にたぐりよせるべき個人的な生活臭が感じ取りづらい、句の材料となった実生活の端緒が見えない、といったところだろう。引用した句を実験的な表現とみなし、それに対しての嫌悪とでもいうような忌避感が見える。何がどうなった、という5W1H的な見方では理解しづらい作品が多いことは確かではある。「邂逅は小説のように」はもう一段階かみ砕いてもらえまいかという気もするし、「邂逅」と「小説」のいずれかにウェイトを置き、片方に絞るのが望ましい気もする。「もう童女ではなし」は率直すぎるようでもあり、「ものを思わす」の中七の面白さは未整理な状態で提示されてしまったようにも見える。

　全反射せる雪何処より溶くる　　津田清子（「氷海」昭和31年３月号「女流俳句鑑賞」）
　白く峻しく泣きそうになる迄雪嶺攀づ　　加藤知世子
　寒き三畳の部屋をハガキへ御殿と書く　　三浦ふみ（「氷海」昭和32年５月号）
　遅刻せし通勤区間風花す　　村瀬寸未子
　鳩の首（なじ）啼かす硬く霜寄りて　　大類悦子

　当時は特に破調の作品が横溢といっていい頻度で発表され、掲句の初出の形もそうした試行錯誤の中途に生まれたものであろう。字余り、字足らずの作品が多産されていたが、それらはリズムをどうこうする、ねらって外すといった効果より、「古い」文語表現からの脱却、言いたいことを言うために必要な要素が盛り込まれた結果であった。がたぴしとひしめきあうような音韻と、斬新さを求め「平凡」＝花鳥諷詠を忌み嫌う格闘が続けられていた。

　ひとりゆく満月の下を下を

　満月の下を下をとわがひとり

　句集に収録されたかたちへの推敲は韻律としてもなめらかでありつつ、曖昧な意思の提示を思わせる自動詞「ゆく」が「わがひとり」へと姿を変えたことで、動きではなく意思が打ち出された。「わがひとり」は奇妙な表現ではある。「わが暮らし」でも「わが魂」でもなく、連体詞「わが」に「ひとり」を持たせている。この稿を書いていて、最近見たインターネット上のつぶやきを思い出した。

“わたしはわたしだけのものであり、人間としてさまざまな権利を有しております。”（金井球 2025-10-03 14:25:54）

https://x.com/tiyk_tbr/status/1973982821317538034

　「自分は自分だけのものである」という所信表明に雷に打たれたような思いがした。自分が誰よりも自分であるという、当然のはずのことがうすぼんやりしていたのに気づかされてしまった。径子の「わがひとり」には、ひとりぼっちであるわたしを抱え込む「わたし」が存在する。ここに入ることが可能なのは、ものや感情でなく「ひとり」という把握に他ならない。「下を下を」のリフレインは下降を続けるようでもあり、夜が続くようでもある。「ゆく」が姿を消しても、この部分で推進するイメージがある。句の姿は美しく変貌し、一字の無駄もなく厳しく統制された世界がある。

「ひとり」であることは径子のアイデンティティに深く根ざしている。師・秋元不死男の妻は姉であり、「氷海」創刊当時の同人清水野笛は弟であるが、大人の人生は実質「家」単位で進む。姉弟とはいえ、深く立ち入ることも、もたれ掛かることも、望ましいことではない。

　不遇な子供とされたさきの三句も、出来はどうあれ、一字一字と語順のつらなりが厳しく統制されていることに変わりはない。径子の句業は当初から「なんとなく」な部分を極力廃していこうとする、困難そうな道が選ばれていた。欠詠が多いのは暮らしにまつわる疲労や艱難辛苦によるものだけでなく、なんとなく埋め合わせで、勢いで発表しようという姿勢ではなかったから、ではなかろうか。手厳しい反発を受け、「氷海」のなかで大きく共感を呼ぶにはまだ時間がかかりそうな径子の句は、それでも誰にも似ていない、独自の文体をつかみ取ろうとしていた。